歌劇茶花女的賞析

　　《茶花女》是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6 日首演於威尼斯鳳凰劇院。今天小編帶來《茶花女》這一歌劇的賞析。

　　《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為“一個墮落的女人”或“失足者”，一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧萊塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了羅多爾夫的愛情，但她為了挽回一個所謂體面家庭的“榮譽”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。《茶花女》的原作者小仲馬曾說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。

        劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了薇奧萊塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。薇奧萊塔是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。

　　舞臺設計大致分為兩種，一種是立足於故事，按照時代背景進行具象化的再現;另一種是立足於人物內心，將設計者置身於角色的喜怒哀樂之中進行體現，而我認為《茶花女》屬於後者。

　　乍看佈景，以為只是不靠譜的設計師的隨性之舉，畢竟簡潔的現代背景永遠趕不上再現復古宮廷的華麗與典雅。然而細細品味，卻被設計者的用心而深深折服。如舞臺上兩個階層巨大的高度差，女主人公的心比天高身為下賤將她禁錮在靈魂的深淵裡，貴族們站在高處對深淵中的她只有觀望和漠然。還有那些空蕩蕩的白椅，它們的各種組合達成了不同場景的變換：宴會廳，街道，家中„„有鋪上花布的它們又構成了戀人交歡時心中的盛放的激情。 但我覺得，那些蒼白的顏色，何不是期待愛情的薇奧萊塔內心空虛的寫照，又何不是她在收到“岳父”逼迫時無助的表達。蒼白不僅是渲染氛圍的顏色，更是人物的內心的體現。舞臺上巨大的、宛若生命般不可抗力的鐘表，它忠誠地一刻不停的走著，催促聚會的散場，縮短相戀情侶的喜悅，也驅趕著美麗的薇奧萊塔被命運挾持直到死亡。高牆、白椅、鐘錶是這場歌劇舞臺佈景給我留下最深印象的部分。想來《茶花女》看似簡潔的佈景，確實把這部歌劇的情感發揮到了極致。

　　我最喜歡其中三個特具代表的精彩段子，重點並不是在故事情節上，而是在唱段、舞蹈、演奏上：

　　其一：飲酒歌讓我們舉起歡樂的酒杯

　　--- 著名詠歎調，選自第一幕,第二場，薇奧萊塔在自己的生日酒會上與羅多爾夫共唱的一段祝酒歌，而羅多爾夫亦藉此機會向薇奧萊塔傾訴了心中的愛意。

　　其二： 克拉拉舞會上波希米亞人歌舞與西班牙鬥牛士表演

　　--- 選自第二幕，第一、二、三場，這一段主要是為及後的男女主角會面產生的衝突，作場面氣氛上的渲染和情節上的鋪墊，但金碧輝煌的舞臺，光彩奪目的華麗服飾，熱烈的歌舞，把這些元素獨立出來以後，本身也是極富欣賞價值的。

　　其三：第三幕的前奏曲及第一場薇奧萊塔的甦醒

　　--- 憂怨悽美的音樂，昏暗的燈光，彷彿凝固的空氣，襯托女主角蒼白消瘦的面容，這是人即將離開人間前的寧靜......

　　《茶花女》的音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的讚譽，被認為是一部具有出色藝術效果的鉅著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。