學習古箏對女生的影響

　　古箏是我國的古典樂器，學習古箏對女生有什麼影響嗎?下面是小編整理的關於學習古箏的好處，歡迎閱讀。

　　彈古箏對女孩的好處

　　好處一：培養樂感，打下良好的音樂基礎。古箏相對來說比較容易上手，即使年齡小的孩子也能通過練習古箏來培養樂感，提高視唱練耳的能力，將會有利於將來想要往音樂發展的孩子。

　　好處二：陶冶情操。我們都知道，古箏是中國的傳統樂器，當中典型的五聲音階蘊涵著中國深厚的文化精華，學習古箏的孩子能在學習過程中潛移默化地陶冶高尚情操。

　　好處三：提高自身氣質。有句話叫做“腹有詩書氣自華”，形容讀書多的人氣質也好，而這句話用在學習音樂的人身上一樣適用。古箏這門樂器是基於中國五千年的文化底蘊上的，學習者要在學習過程中不斷感受這種文化，從而潛移默化地提高自身的文化素質和氣質修養。

　　好處四：有益身心健康。彈古箏是要全身心投入地去彈的，要專注地運用全身去演奏者，所以彈古箏也是一項很好的運動。而且彈的過程中，被音樂所滋養，也是對心靈的一種洗滌。

　　好處五：可以作為一門專業或業餘愛好。這就是比較現實的好處了，學好了古箏還可以以古箏為專業，將來做一名古箏演奏者或者成為古箏老師，隨著學習古箏的人越來越多，這也不失為一份好工作。如果不是專業的，把古箏當做業餘愛好，也是一種生活的樂趣。

　　學古箏的意義

　　1.緩解壓力，學習古箏不僅可以練得一技之長，更重要的可以讓你修身養性，陶冶情操，特別是在工作壓力大的時候，心煩氣躁，練練古箏，更是能讓你靜下心來。還可以培養自信心，學古箏的時候，每天認真學，認真堅持，等到你完全學會一首曲子的時候，你就會很有自信心。潛移默化地，個人也會因為音樂的薰染會變得更加有氣質、更加自信。

　　2.培養學生的毅力，注意力，想象力，可以提高學生的智力，特別是邏輯思維能力，古箏音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義，這便給孩子的想象力、邏輯思維能力、跳躍性思維提供了無限的空間。孩子可根據自己的想象力來詮釋自己心中的音樂，因此學習古箏對提高智力及大腦的各方面能力。

　　3.讓孩子有一個業餘愛好，人的愛好來自於興趣，而人的興趣又來自於心裡。有一個高雅向上的愛好，是人生的一大幸事。培養孩子愛好古箏，看者孩子優美的動作，聆聽來自孩子指尖的箏音，是家長的一種享受;孩子有了自己的愛好，可以在任何場合表現自己，從容、自信，從小就能感受一種別樣的成功，對他她的一生都有正面的影響。

　　4.意志力的發展，俗話說：“勤能補拙”。由於勤奮，即使基礎稍差，也能提高能力出成果，而且勤奮的關鍵在於意志力。古箏學習中技能技巧的熟練，需要堅持不懈的練習，一個難點有可能要經過上百次的正確的重複練習才能掌握，因此，古箏練習有利於培養兒童有堅忍不拔的意志品質和持之以恆的良好學習習慣。

　　5.鍛鍊身心健康，古箏演奏是需要全身心投入的，身體配合綜合指法全身發力和運動，常彈對身體極好的鍛鍊。而彈好古箏，是需要培養良好的心態與情感，同時優美的樂曲，對心靈是滋養，培養仁和之氣。總之，古箏是一種有益鍛鍊身心健康的樂器。

　　學習古箏的方法與技巧

　　顫音與揉弦有相似之處，一些古箏書籍上對顫音和揉弦區別的解釋也不夠詳細。這導致很多初學者在學習過程中往往對這兩種相似的技法產生混淆，不能準確的理解顫音與揉弦的區別，在處理時也就不能很好的處理這兩種技法。實際上，雖然這兩種技法有相似之處，但還是有很大的區別的。從本質上來說，顫音與揉弦所產生的音都屬於振動音。兩者產生的音的音高都是在本音的基礎上有規律的呈“準——偏高——準——偏高——準”振動，音高隨時間變化的函式曲線在平面直角座標系中是一條正弦曲線。揉弦和顫音的物件一般都是右手彈響的箏弦，這些都是顫音與揉弦的相同點。

　　顫音與揉弦的不同點也是很明顯的。

　　首先，二者的目的不同。揉弦的目的是為了使音聽起來更加柔和、圓潤、細膩，讓人產生甜美的感覺，強調“柔”，而不追求什麼突出的聲音效果。而顫音是為了表達某種情緒，強調音的顫動性和變化性，必須要突出“顫”的感覺以達到預期效果。

　　其次，二者的技術要求不同。由於顫音和揉弦有著各自不同的功能，所以在技術要求上也就有了差異。以它們各自產生的音來比較，二者所產生的音在音高和頻率上具有很大不同。揉弦技法所產生的音高變化不是很明顯，只有四分之一全音左右，有時會更小一些。對於這樣細微的變化，一般人如果不刻意分辨，是很難加以分析的。這也是使人產生甜美柔和感覺的原因。而顫弦產生的音在音高上有明顯的變化，大都超過二分之一全音，接近一個全音。音高產生如此大的變化，這是任何人都可以很容易就感覺出的。可以看出，音高變化範圍的不同是區別二者很重要的一點。揉弦由於其音高的變化較小，所以其所需的力度也小，可以保證較高的頻率。而顫音的音高變化遠較揉弦為大，其所必須的力度相對也較大，這就使顫弦的頻率受到限制，不能過高。

　　再次，二者在樂曲中的地位不同。揉弦的原則是“能揉則揉”，只要有機會，一般就不要放棄對音的適當潤色。所以，揉弦技法本身沒有符號標示。如果單從曲譜來看，根本看不出揉弦的存在。而顫弦則要突出表現音的變化，所以有明確的符號標出。

　　最後，二者的在技法體系中的作用不同。顫音不但本身包括很多種技法，如重顫音、持續顫音等，還可以與其他輔助性技法搭配，而形成多種組合技法，如滑後顫音、顫後滑音等。而揉弦則比較簡單，沒有複雜的形式，我們一般所說的揉弦在理論上只有唯一的一種。揉弦也基本沒有和其他技法組合的情況。