吳門崑曲六百年閱讀答案

　　崑曲是一種精緻、典雅的小眾藝術。崑曲是的檀板笛聲，六百年來綿延不斷。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《吳門崑曲六百年》閱讀材料

　　崑曲和京劇有著很大的區別，吐字緩慢，亦說亦唱，乍一聽是音樂，再一聽，是戲劇。袁巨集道的《虎丘》裡面講的就是崑曲。它是在物質文明高度發達、市民意識與啟蒙思想興起的明代，於是為富庶的蘇州興起的一種民間戲曲表現形式。當然，它不是橫空出世的劇種，它的出現離不開高度發達的精神文明。

　　有些人感到奇怪，為什麼盛世出現的音樂戲曲，會這樣哀怨婉約?

　　其實，崑曲是一種精緻、典雅的小眾藝術。雖然如此，但它卻能以蘇州為中心，進行並非純粹小眾的傳播。如果說大眾，那為何從古到今的崑曲都沒有擺脫只有數百人精通熱衷的局面?記得《虎丘》裡面就有這樣的描寫，在“檀板丘集”，“歌喉相鬥”的時候，整個蘇州城幾乎“傾城闔戶，連臂而至”。哪種戲曲也沒有這樣的本事，能夠以看熱鬧的形式，事先雲集一大堆的觀眾，最後終於以看門道的要求，讓這些人乘興而來，盡心而歸。

　　這是崑曲一直雅化的結果，在本質上這樣可以爭取更多的觀眾。崑曲是從來不拒絕走向大眾的，自始至終，它都歡迎大眾來參與。這麼多年來崑曲一直逃不開雅化的趨勢，越來越雅，越來越精緻。它不會放下架子，去庸俗地取悅觀眾，但是觀眾們卻以聽崑曲為榮。

　　雖是這樣曲高和寡，但是仍然可以吸引大量的人來關注，來觀賞。看不懂不要緊，看得不大懂也不要緊，藝術的目的是使人身心愉悅。

　　從南宋開始，中國的文化出現了以休閒、優雅與和諧為主旋律的小國文化，聲音中少了金戈鐵馬劍拔弩張，多了些春江花月夜與水調歌頭。在這樣的國情下，並非舉國群情激昂，而是大家都最大可能地表達一種閒情雅緻。到了明代，崑曲這個新形成的藝術形式更是讓這種情趣一發不可收拾。檀板笛聲，陣陣悠揚，帶出了中國文化中最婉約最柔軟的部分。

　　說到四方歌曲，就不得不談崑曲的一路走過。無論是當年唱遍全國的弋陽腔，還是後來名揚閩浙的餘姚腔，哪怕後來最為繁盛的花部高腔、皮黃，也都不能將崑腔消滅掉。恰恰相反，這些聲腔不是被其他聲腔兼併了，就是自己消亡了，唯獨崑腔綿延至今，不合並，亦不消亡。而且，無論是曾經還是當下，大體上都是“四方歌曲必宗吳門”。

　　“宗吳門”，是一種模仿，模仿是出不來真正的藝術的。福建地方戲劇的改革從崑曲中借鑑了許多元素，南昌的戲劇界也“毫不猶豫”地以崑曲為榜樣，因為崑曲在當下的這種熱，這種高貴奢華、優雅脫俗的氣質，是其他戲劇所不能比擬的。那吳門宗誰呢?即使是最高明的模仿，也不可能如水入大海不著痕跡。弋陽腔最開始也是被模仿，被分裂，最後散播各地。餘姚腔模仿別人，最後迷失了自己，唯獨崑山腔，貌似特立獨行，但卻能夠堅韌不拔地以自己的形式存在著，既不高傲，也不妥協，說白了，就是從不會為了別人改變自己。

　　這是一種藝術的生存法則，也是一種為人的態度。

　　其實藝術和人一樣，它會去為自己選擇一條道路。有時候堅守並不意味著故步自封，低潮也未必等於消亡，只要堅持自己得信念，就會一直生存下去。所謂競爭，其實比的並不是爆發力，而是持久的韌性。如何不去為了別人改變自己，也不去模仿別人，而是不斷提高自己，讓自己出類拔萃，這才是最重要的求生之路。

　　寫這篇文章的時候，我的音箱裡一直播放著六百年來綿延不斷的檀板笛聲。

　　***選自《散文選刊》2010年第4期，有刪改***