流派不是獨木橋閱讀答案

　　流派不是獨木橋，流派要流起來，還要流得寬廣壯闊。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《流派不是獨木橋》閱讀材料

　　⑴流派的學習和繼承，一直是京劇界深為關注的話題。在好長一段時期裡，呼喚創造新流派的聲音很強烈，不時見諸報刊和有關的學術研討，成為引導流派傳承的“主旋律”。然而近30年過去了，新的流派沒有產生，反倒是現有流派的搶救、保護問題顯得突出和緊迫起來。在紀念張派藝術創始人張君秋先生誕辰90週年的研討會上，對於流派傳承的看法，有人強調原汁原味保留，也有人主張要嘗試走自己的路，只是沒有人再提創造新的流派。

　　⑵這就頗值得思索。表面看，對新流派的呼聲轉低，是基於新流派的難產，久喚不至而不免無奈和失落，細究起來，在一定程度上，包含著對前一階段思路的某種務實和糾偏。呼喚新流派並沒有錯，進一步豐富京劇表演藝術的風格特色，是京劇界內外的共同願望。問題在於新流派的形成和創立，離不開多方面的因素，不僅需要演員的藝術根基和努力，還受著劇種歷史發展階段和社會生存環境的制約，這不是單純的提倡和引導所能奏效的。

　　⑶同時，在對傳統流派的傳承導向中，單一地強調另創新派，以此作為衡量傳承水平的唯一標準和終極目標，也有失片面。比如，有一種流行的說法是“學餘派最好是楊寶森”，依據自然是楊寶森先生在學習餘派的基礎上創出了楊派。楊派極大地豐富了京劇老生演唱藝術，其貢獻和影響怎麼稱譽也不過分，但若就以此論定學餘“最好”，可以設想一下，餘派傳人都按此“最好”去下功夫，餘派本身誰來傳呢?還傳得下來嗎?依此邏輯推而廣之，京劇多姿多彩的名家流派包括楊派、張派在內，豈不都將失傳，從舞臺上消失嗎?這恐怕是任何人都不願意看到的情景。

　　⑷事實上，深入瞭解京劇流派傳承的歷史，高水平傳承的方式是存在多樣性的。由於傳人自身條件和感知解讀的差異，不論主觀願望如何，都不可能做到和流派創始人完全一樣，都是有距離的傳承，同時學習到一定階段，距離還會因傳人各自審美和追求的不同進一步拉開，從而形成不同的走向和形態。按此區分，大致可以概括為近、中、遠三種傳承方式：一種是近距離傳承。傳人的自身條件與創始人或流派演唱要求極為接近，也有志於對本派藝術深鑽細研，傳其衣缽，悟性很高，能夠最大限度地保留和體現流派的“原生態”。餘派傳人孟小冬是其代表人物之一，她的演唱包括錄音、唱片，作為老師餘叔巖先生僅存“十八張半”唱片的補充教材，對於餘派藝術後學臨“書”堪稱功莫大焉。第二種是中距離型。傳人具備相當的流派傳承條件，通過學習奠定了厚實的基礎，但在藝事發展過程中不囿於一派，兼學別家，融會運用，並有新的追求和創造，顯示出個性特色，但還不足以稱“派”***現在也有的在一定範圍被冠以某派***。許多為觀眾所熟知的在世和去世的京劇名家屬於此型別。第三種是遠距離傳承。在繼承前人的基礎上，不斷探索、創新，與原來所宗流派在表現形式、技巧特色上逐步拉開距離，形成嶄新而鮮明的藝術風格，得到行內外的普遍承認，最終獨樹一幟。

　　⑸近、中、遠三種類型的傳承，由於學得極像和開宗立派者終歸是少數，因此高水平傳承呈兩頭小、中間大的態勢，以“中距離”居多，而這恰恰是多年以來缺少研究的部分。可納入此列的京劇名家是不應該被忽視的。如旦行的楊榮環，藝兼梅、尚兩家，技藝精湛而全面，一直致力於繼承基礎上的創新，所演的流派代表劇目都進行了精心錘鍊，根據自身的體會和順應時代的要求做了加工處理，力求名劇新演，一些常演劇目深受行內外的好評。然而，就是這樣一位對前人的藝術實現了高水平的個性化傳承的藝術家，因前些年或片面強調門派正宗、或僅以成敗論英雄的影響，沒有得到足夠的重視，生前還曾遇到歸屬兩難的尷尬處境，是十分可惜和令人感慨的。如果對他們成功的藝術創造和多樣化的傳承經驗，給予充分的肯定和深入的解析研究，將有助於創造一個既講繼承、又鼓勵創新的環境氛圍，給新人帶來有益的啟示。

　　⑹流派要流起來，還要流得寬廣壯闊，才能長久保持創造力和生命活力。這是流派也是京劇藝術都需要的傳承。