基於民間美術資源的美術課程設計
【摘要】民間美術是中華民族五千年文明的精華，是國民性格最原始最純真的最普遍的物質載體，彰顯華夏文明獨特的魅力。但是，隨著現代工業文明的發展，機械化大生產的推廣，傳統的民間美術生態模式受到嚴峻的挑戰，它的傳承與保護成為當下迫切的課題。本文旨在基於對民間美術資源的開發利用，將其應用到中小學教學中，探索民間美術引入課題的方式方法，更好地在基礎教育階段推廣民間美術。
【關鍵詞】民間美術；教育
一、民間美術傳承的現狀
現代社會高速運轉，瞬息萬變，在這樣的環境中傳統的民間美術出現各種不適的症狀表現。究其原因，有以下幾個方面：
首先，消費時代人們的夙求與傳統的農耕時代不同。傳統吉祥文化中的許多美好願望在今天已不再是社會生活的最高理想，或者對這種願望需求的情感淡化，相應的寄託這種願望的物質媒介就喪失了很大的生存空間。其次，一部分民間美術的工藝複雜，生產工序多，週期長，對從業者的技術素質和文化素質要求較高，導致現在的年輕人遠離這一行業，出現大量人才斷層，許多優良的民間藝術種類出現“人亡藝絕”的困擾。諸多原因導致一些民間美術種類走到瀕臨滅絕的地步，對這些優秀文化的傳承保護成為當代美術教育的題中之義。
中國文聯副主席、著名民間文藝家馮驥才在“兩會”的提案中就指出，中國傳統文化浩如煙海，大到一個古建築、村落，小到一條衚衕、一個荷包，都需要我們搶救和保護，應該有人去傳承這些寶貴的民間藝術，留住中國傳統文化的根脈。1而保護和傳承其最有效的方式在於教育，從娃娃抓起是有效的途徑。民間美術美術進入課堂，還要遵循藝術教育的規律，結合學生的身心特點設定合理的課程內容。
１、 賞析性民間美術教學
美術欣賞課是基礎教育階段美術課堂的重要內容和重要形式，通過美術欣賞課可以陶冶情操，使學生樹立正確的的美學觀念，完善健全的人格品性。由此可見，美術欣賞是必要的教學方式，針對民間美術的欣賞課又有它自身的特點。
另一方面，民間美術長期存在於生產生活中，滲透到衣食住行各個領域，與人們的生活息息相關。許多，民間美術與民俗活動聯絡密切，如為民間節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動而創作的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈 、扎紙 、服裝飾件 、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、佈置等。欣賞這一類的民間美術作品就要知道與它相關的民俗活動的文化內涵，這一教學過程很大程度上是帶領學生觀覽民風的過程。現在課堂中的學生，可能會對這些故事感到驚奇，或者不理解其中一些做法，這都是正常的表現，但是就在這一過程中學生的身心也得到薰陶，這就是這些作品的意義所在。
所以，帶領學生認知民間美術不僅僅是從材料、器形、風格方面瞭解民間美術，更重要的是體味其中蘊含的文化品格，讓優秀的美德在學生身上流傳下去。
2、 體驗性民間美術教學
當學生對民間美術構建起最基本的認識框架後，適時地引入一些體驗性民間美術教學活動就十分必要了。
《美術課程標準》中明確提出：“民族民間美術以及人類文化非物質遺產、遺蹟也是重要的校外課程資源，應充分利用當地的民族、民間美術資源遺蹟文物資源，開展各種形式的美術教學活動”。2體驗性民間美術教學最優的方式是採取實地考察與動手實踐相結合。
教師可以尋找當地比較有地域特色、可行性、積極健康的民間美術為例，在條件允許的情況下，帶領學生實地參觀民間美術作坊、工廠、商店。讓學生對身邊的民間美術有直觀的感悟，從而激發學生的興趣。還可以組織學生對一些經驗豐富的民間藝人展開專題訪問，或者請民間藝人進入課堂為學生講述藝術品的特性和從業的故事，互動交流，生動的課堂形式加之有趣美術現象，必定將民間美術的在口傳身授中傳承和保護。
3、 創意性民間美術教學
有了民間美術的基本理論和直觀感悟後，就要進入教學最關鍵的環節——創作過程。
針對學生的創作教學，我們不要求有民間藝人的水準，而且針對民間美術的傳承斷代問題，我們對學生的創作活動要積極鼓勵。學生的創作作品重要的是能夠體會民間美術的真諦，有真性情的流露。而且，民間美術本不是一個封閉的系統，它的傳承也不是泥古不變的，縱觀歷史的長河，每個時代的民間美術都有它的時代印跡。也只有這樣的作品才有生機活力，能夠良性發展。民間美術的創新應在繼承民族風格、保持傳統特色的前提下，賦予民間美術品以適應社會發展和現代生活需要的新內容，這些創新具體應該涉及到題材的多樣性和時代性，使用功能的增加和改變，圖案的重新組合和設計以及新材料的運用。這一階段的學生思維大膽活躍，有激情有個性，時刻閃現創意的火花，教學過程中要注意激勵和引導學生藉助傳統的民間美術形式表達自己的觀點見解，用作品傳遞心聲。
身體傳承是文化傳承的重要途徑和便捷途徑，要求學生進行民間美術創作就是身體傳承的過程，只有真正動手創作，才能觸碰到民間美術的靈魂。
總之，民間美術資源美術教育提供豐厚的養料，美術課堂中引入民間美術資源是十分必要的。通過科學合理的設定課程，最終通過傳統中的審美理想與意象的美學結構形態，實現用通感聯想與精神互滲等造型方式延續民間美術的精華。
參考文獻
［1］《馮驥才：守望民間文化》，夏俊，《解放日報》2006年7月21日
［2］錢初熹.《美術教學理論與方法》[M].高等教育出版社，2005第222頁
【關鍵詞】民間美術；教育
一、民間美術傳承的現狀
現代社會高速運轉，瞬息萬變，在這樣的環境中傳統的民間美術出現各種不適的症狀表現。究其原因，有以下幾個方面：
首先，消費時代人們的夙求與傳統的農耕時代不同。傳統吉祥文化中的許多美好願望在今天已不再是社會生活的最高理想，或者對這種願望需求的情感淡化，相應的寄託這種願望的物質媒介就喪失了很大的生存空間。其次，一部分民間美術的工藝複雜，生產工序多，週期長，對從業者的技術素質和文化素質要求較高，導致現在的年輕人遠離這一行業，出現大量人才斷層，許多優良的民間藝術種類出現“人亡藝絕”的困擾。諸多原因導致一些民間美術種類走到瀕臨滅絕的地步，對這些優秀文化的傳承保護成為當代美術教育的題中之義。
中國文聯副主席、著名民間文藝家馮驥才在“兩會”的提案中就指出，中國傳統文化浩如煙海，大到一個古建築、村落，小到一條衚衕、一個荷包，都需要我們搶救和保護，應該有人去傳承這些寶貴的民間藝術，留住中國傳統文化的根脈。1而保護和傳承其最有效的方式在於教育，從娃娃抓起是有效的途徑。民間美術美術進入課堂，還要遵循藝術教育的規律，結合學生的身心特點設定合理的課程內容。
１、 賞析性民間美術教學
美術欣賞課是基礎教育階段美術課堂的重要內容和重要形式，通過美術欣賞課可以陶冶情操，使學生樹立正確的的美學觀念，完善健全的人格品性。由此可見，美術欣賞是必要的教學方式，針對民間美術的欣賞課又有它自身的特點。
另一方面，民間美術長期存在於生產生活中，滲透到衣食住行各個領域，與人們的生活息息相關。許多，民間美術與民俗活動聯絡密切，如為民間節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動而創作的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈 、扎紙 、服裝飾件 、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、佈置等。欣賞這一類的民間美術作品就要知道與它相關的民俗活動的文化內涵，這一教學過程很大程度上是帶領學生觀覽民風的過程。現在課堂中的學生，可能會對這些故事感到驚奇，或者不理解其中一些做法，這都是正常的表現，但是就在這一過程中學生的身心也得到薰陶，這就是這些作品的意義所在。
所以，帶領學生認知民間美術不僅僅是從材料、器形、風格方面瞭解民間美術，更重要的是體味其中蘊含的文化品格，讓優秀的美德在學生身上流傳下去。
2、 體驗性民間美術教學
當學生對民間美術構建起最基本的認識框架後，適時地引入一些體驗性民間美術教學活動就十分必要了。
《美術課程標準》中明確提出：“民族民間美術以及人類文化非物質遺產、遺蹟也是重要的校外課程資源，應充分利用當地的民族、民間美術資源遺蹟文物資源，開展各種形式的美術教學活動”。2體驗性民間美術教學最優的方式是採取實地考察與動手實踐相結合。
教師可以尋找當地比較有地域特色、可行性、積極健康的民間美術為例，在條件允許的情況下，帶領學生實地參觀民間美術作坊、工廠、商店。讓學生對身邊的民間美術有直觀的感悟，從而激發學生的興趣。還可以組織學生對一些經驗豐富的民間藝人展開專題訪問，或者請民間藝人進入課堂為學生講述藝術品的特性和從業的故事，互動交流，生動的課堂形式加之有趣美術現象，必定將民間美術的在口傳身授中傳承和保護。
3、 創意性民間美術教學
有了民間美術的基本理論和直觀感悟後，就要進入教學最關鍵的環節——創作過程。
針對學生的創作教學，我們不要求有民間藝人的水準，而且針對民間美術的傳承斷代問題，我們對學生的創作活動要積極鼓勵。學生的創作作品重要的是能夠體會民間美術的真諦，有真性情的流露。而且，民間美術本不是一個封閉的系統，它的傳承也不是泥古不變的，縱觀歷史的長河，每個時代的民間美術都有它的時代印跡。也只有這樣的作品才有生機活力，能夠良性發展。民間美術的創新應在繼承民族風格、保持傳統特色的前提下，賦予民間美術品以適應社會發展和現代生活需要的新內容，這些創新具體應該涉及到題材的多樣性和時代性，使用功能的增加和改變，圖案的重新組合和設計以及新材料的運用。這一階段的學生思維大膽活躍，有激情有個性，時刻閃現創意的火花，教學過程中要注意激勵和引導學生藉助傳統的民間美術形式表達自己的觀點見解，用作品傳遞心聲。
身體傳承是文化傳承的重要途徑和便捷途徑，要求學生進行民間美術創作就是身體傳承的過程，只有真正動手創作，才能觸碰到民間美術的靈魂。
總之，民間美術資源美術教育提供豐厚的養料，美術課堂中引入民間美術資源是十分必要的。通過科學合理的設定課程，最終通過傳統中的審美理想與意象的美學結構形態，實現用通感聯想與精神互滲等造型方式延續民間美術的精華。
參考文獻
［1］《馮驥才：守望民間文化》，夏俊，《解放日報》2006年7月21日
［2］錢初熹.《美術教學理論與方法》[M].高等教育出版社，2005第222頁