進步出版社
[拼音]：Luoma meishu
[英文]：Roman art
公元前509～公元476年羅馬帝國的美術，是歐洲古典美術的組成部分。它上承希臘美術成就，發揚埃特魯斯坎美術的傳統，融會歐洲、北非、西亞美術的地方因素，創造了巨量的美術作品，將古典美術遍播西方世界，第1次完成了西方美術的彙集和統一，對後世影響很大。
歷史概況
羅馬發源於臺伯河上的一些拉丁村落，相傳在前753年，羅慕路斯建立羅馬城。前7～前6世紀末，羅馬人處於埃特魯斯坎國王的統治之下。埃特魯斯坎人不僅把社會體制、科學技術、文化藝術傳給羅馬人，而且還把他們從希臘城邦學到的東西傳給羅馬，希臘字母被埃特魯斯坎人吸收創造之後，成了拉丁字母的原型。羅馬起初崇拜的三位一體的神，是埃特魯斯坎人從小亞細亞帶來的宗教信仰。羅馬人把埃特魯斯坎的歷史看成自己的歷史，稱埃特魯斯坎統治時代為王政時代。前509年，羅馬人廢除了埃特魯斯坎王，建立了貴族共和政體。經過內部貴族與平民的不斷鬥爭和調整，羅馬國力日益強大，擊敗了埃特魯斯坎人。前396年開始同室操戈，吞併拉丁同盟的鄰邦，前 290年完全控制了義大利中部，這裡曾經是希臘殖民城邦的領地。不久又奪得義大利南部，同腓尼基人進行了3次布匿戰爭。經過3次馬其頓戰爭，羅馬將巴爾幹半島、西亞廣大地區統一在中央集權之下。征討四方，給國家帶來奴隸和財富、科技和文化，也帶來了複雜的社會矛盾。貴族和平民的矛盾加劇，奴隸起義震撼全國，軍隊驕縱，民意渙散，共和政體發生動搖。經歷前1世紀中葉的內亂，帝國應運而生。屋大維於前27年稱“奧古斯都”（受尊敬的人），開始了帝國的歷史。在此期間，羅馬文化達到頂峰，同時帝國內部開始孕育著自我滅亡的因素。基督教的建立和傳播，並未被政府鎮壓消退，反而滲透到帝國上層。終於在313年被君士坦丁大帝接受為國教。北部的蠻族作為僱傭軍，逐步取得軍隊支配權，變成羅馬人不可扼制的力量。東西羅馬395年分裂後，東羅馬帝國演進了自身的發展史（拜占庭帝國），西羅馬成為蠻族的目標。羅馬皇帝成為蠻族的傀儡，476年徹底崩潰。
羅馬美術的早期作品很難與埃特魯斯坎美術區分開來。廢除埃特魯斯坎王，建立共和政體後，羅馬人在首府山建立朱位元神廟時（公元前509），僱傭埃特魯斯坎匠師，延用埃特魯斯坎建築和雕刻的風格。
羅馬共和時期對美術提出了新的要求。市政設施和宗教廟堂的建設，擴大了公寓和娛樂場所，征戰頻繁，促進了架橋修路的技術。征戰的結果使各地的文化傳統隨著戰利品和俘虜源源流入羅馬，特別是希臘和地中海東岸的精製的神像、華麗的首飾、奢侈的日用品以至建築構件等成了羅馬人的嗜愛品。高度文明陶冶出來的藝術風尚使慓悍的羅馬人大為傾倒，不同風格的美術品創作，逐步在羅馬的需要和羅馬人的趣味之下平衡、統一、世俗化，羅馬美術漸次形成。
羅馬帝國從始創到公元2世紀末，是羅馬文化的黃金時代，也是羅馬美術的發展高峰。昇平時代羅馬人沉浸在娛樂享受之中，宮殿別墅，絢麗輝煌；肖像豐碑，處處可見；廣場拓寬，神廟加大，劇場、鬥獸場增多；還有奢華的浴室、豐富的圖書館、寬敞的巴西利卡(會堂)，把羅馬城裝點成人間天堂。外省的城市紛紛仿效羅馬的樣式，羅馬城又把各地的藝術家收羅在一起，創造新的風格。繪畫裝飾著房屋，雕刻點綴在花園中和浴堂裡，統治者利用美術來宣傳公正、 勇敢、忠誠、 寬容的精神，塑造莊嚴的神像和理想化的皇帝像來匡正頹唐的世風，建造凱旋門、紀念柱、祭壇來喚起羅馬人的進取之心。美術在享受和教育兩種功能上都長足發展，二者相輔相成，再加上皇帝愛好藝術而把自己的趣味攙雜其中，羅馬帝國早期的美術廣泛、豐富，成就較高。
羅馬帝國末期隨著帝國經濟和政治的衰弱，美術開始呈現頹敗的症狀。北方蠻族的不斷騷擾，內部各種矛盾的激化，羅馬坐吃山空，國勢日趨衰落。已經蛻化了的統治集團開始在精神領域裡尋求解脫。斯多葛主義、基督教和東方神祕主義日益風行。作為享受的美術受到排斥，得不到財力的保證。在帝國末期希臘語的東羅馬，發展了一種新的藝術趣味（見拜占庭美術）；這個時期還出現了一些新的藝術需要，基督教的藝術開始出現，歐洲藝術進入了中世紀美術的時期。
建築
羅馬建築包括羅馬城的建築和帝國版圖內其他各地的建築。羅馬建築開始於埃特魯斯坎的傳統。共和時期初由於同意大利中、南部的希臘殖民城邦接觸，開始模仿希臘建築。公元前3世紀，羅馬全面征服了地中海地區，到處掠奪既有的建築成果，把雅典和奧林匹亞的神廟柱頭搬回羅馬城。同時他們役使希臘工匠，按照希臘柱式建造羅馬的會堂、法院、神廟和其他建築。到了公元前1世紀，羅馬把廣大佔領地區的建築樣式和技巧綜合用在羅馬建築上，並組織各種工匠建造具有新功能的巨大工程。羅馬建築超越了希臘的規範，達到了古典建築的第2個高峰（第1個高峰是希臘古典階段，前5～前4世紀）。羅馬各行省的建築雖具地方特色，但其意向是模仿首都羅馬的風格。只是到了帝國末期，羅馬失去了中心地位，各地才自成體系。
羅馬建築的發展得力於優良的材料和卓越的技術。羅馬附近的火山灰堆積的岩層，提供了用之不盡的混凝土用料。混凝土便於塑造複雜的結構和不規則的平面和立面，不受用石塊砌築時必須遵守的構成規律的限制。混凝土表面可貼上磚石和其他材料，增加了裝飾的可能性。羅馬人善於運用拱券技術，它雖然不是羅馬人的創造，但是他們繼承而且大大發展了這種技術，使之更為完善和精美。
羅馬在建築上不僅留下許多遺蹟，而且留下許多關於建築的著作。維特魯威的《建築十書》，在文藝復興時代還被奉為經典。這本書是以希臘建築原則為基礎寫成的，反映了奧古斯都時代的建築觀念。又如弗朗蒂努斯論水道這一類的專著，至今還有不少傳世。
羅馬建築根據其主導功能可分為6類：
（1）紀念性建築，如凱旋門、紀念碑、紀念柱等；
（2）公共建築，如會堂、劇場、鬥獸場、圖書館等；
（3）宗教建築，如神廟、祭殿等；
（4）道路工事建築，如橋樑、道路、城堡、城牆等；
（5）市政建築，如城市結構，廣場、市場、法院、施政廳、排水系統、供水道等；
（6）宮宅建築，如宮殿別墅、公寓私宅等。
紀念性建築主要用來歌功頌德，有時附帶有其他用途。有些其他用途的建築（如奧古斯都的和平祭壇，圖拉真廣場上的圖書館）也是為炫耀功德而建。紀念柱、凱旋門等是比較純粹的紀念性建築。
最早的紀念柱起於何時已不可考。羅馬廣場上矗立的艦船紀念柱，立於前260年，為紀念杜伊利烏斯打敗腓尼基艦隊而建，現存的是帝國時期的複製品，柱身上鐫刻著錨，對稱嵌著6個艦首。圖拉真紀念柱最負盛名。奧瑞略紀念柱的結構類似圖拉真紀念柱，後來柱頂的皇帝像被換上了米開朗琪羅雕刻的朱庇特像。柱身螺旋盤繞的浮雕飾帶紀錄了奧瑞略對北方日耳曼人的征服。
凱旋門是從城門發展而來，但已經不起門的作用，常立於市中心廣場，下有大道通過，類似中國的牌樓。前2世紀的法比亞努門利用拱券，並以希臘柱式作裝飾，已開始強調其紀念性。帝國開始後為標榜武功，興起造凱旋門之風。蘇薩城的凱旋門是為了紀念奧古斯都與哥特人締結盟約。提圖斯凱旋門建於公元81年，紀念11年前對耶路撒冷的攻陷，門道里的浮雕一塊刻著出征，一塊刻著征服耶路撒冷歸來。整個凱旋門外形呈正方，用白色大理石貼面，兩邊的門腳採用混合柱式裝飾（奧古斯都時代以前用科林斯柱式裝飾），風格簡潔、勻稱、嚴整。204年建造的塞維魯凱旋門上，大量採用東方的裝飾母題，但由於紋樣過分堆砌，反而不協調。君士坦丁凱旋門建於312年，規模巨集大，裝飾華麗，雖然整體比例較好，區域性卻顯得過於繁瑣。
公共建築是羅馬共和制的產物，帝國初期廣為發展，主要是為了公眾活動和娛樂而建造。
會堂又稱巴西利卡，長方形，正面有一個柱廊。留傳至今的最早的會堂始建於前34年，公元14年按原設計重建，稱為埃米利亞會堂。福圖柰廣場會堂與愷撒廣場的阿根塔里亞會堂結構類似。前者的頂端加了一個半圓後廳，這種結構後來發展成為基督教堂。
圖書館是羅馬人顯示自己文明的地方。圖拉真圖書館分對稱的兩個部分，一藏希臘文圖書，另一藏拉丁文圖書。讀書對於羅馬人來說是一種享受，常常在浴堂裡附設圖書館。
羅馬人對洗澡有特殊的嗜好，浴堂造得極其講究。浴堂中有涼室、溫室、暖室、游泳池，附設健身房、會議廳、圖書館和其他服務設施。浴堂同時也是談政治、做買賣的場所。由於建築的多種功能，共和時期的浴堂根據各個房間不同的功能建造，整體結構並不對稱。帝國時期的浴堂把輔助性設施安置在地下室中，整體結構對稱安排。羅馬城有大浴堂11個，小浴堂800多個。卡拉卡拉皇帝於 212年開始建造舉世聞名的卡拉卡拉浴堂，216年完工。浴堂左右對稱，外面是規整的花園，園子周圍還有俱樂部、講演廳、交誼廳等建築，總起來是一個龐大的建築群。
劇場和鬥獸場是羅馬貴族獲得感官享受的場所，也體現了城市的財富和勢力。龐培城的圓劇場是共和末期的建築，形制上很像兩個半圓的希臘劇場合在一起。但它不建於山坡，而是用拱券將觀眾席架起，總共有1500個座位。帝國時期的劇場、鬥獸場更多，建於前14年的馬爾塞魯斯劇場為半圓形，舞臺結構非常完整，臺後砌成高樓，供演員化妝、休息。由於劇場不依山坡，外面就有一圈高牆，牆上用希臘柱式作了裝飾，分為兩層。下層為多利亞柱式，上層為愛奧尼亞柱式，略向裡收，增加牆面的穩定感。法國南部的奧蘭傑斯劇場也是半圓形結構，反映了帝國屬地效法羅馬的風尚。最為著名的鬥獸場是羅馬大圓鬥獸場，呈橢圓形，長軸為188米，短軸為156米，四周層疊60排座位，分為5區，每區有通道導向出口，一次可容納5～8萬觀眾，看臺用拱券支撐，除了80個承重牆外，其餘的空間闢為休息室。中心表演場，長軸86米，短軸54米，臺板下有地道，角鬥士和野獸預先關在地道里。大圓鬥獸場的外牆高48.5米，牆面裝飾分為4層，下3層運用柱式，分別為多利亞柱式(下)、愛奧尼亞柱式（中）和科林斯柱式（上）。柱與柱之間用圓拱連線80個券廊，最下層作為出口。大斗獸場是羅馬帝國時期建築的輝煌成就。
羅馬人的宗教建築傳統源遠流長。最早的羅馬神廟沿用埃特魯斯坎神廟的形制，高臺基、三開間，前有柱廊。共和時期，羅馬以埃特魯斯坎的宗教建築樣式為基礎，並開始吸收希臘神廟的建築因素。雖然羅馬幾乎全盤接受了希臘的神，但羅馬人從來不把神廟作為政治和生活活動的中心，羅馬神廟常被會堂、法院、市場擠到邊上。當然，重要的神廟還是坐落在廣場的頂端，所以正立面結構獲得很大的發展。神廟的柱式是希臘的，整體結構還帶著埃特魯斯坎的傳統，龐培廣場的朱庇特神廟就是典型的例子。另外，羅馬人結合各征服地區的建築樣式，另創了一些神廟新形制。特拉亞努斯的小神廟平面是圓形的，立柱是優美的科林斯柱式，像個精緻的涼亭。
帝國時期宗教建築大為增多。奧古斯都就興建神廟83個。新建神廟雖然供奉羅馬的神，而這些神卻是希臘神的翻版。帝國初期借神廟弘揚王權的尊嚴，所以神廟形式富有創造性，注意建築本身的特點和效果，帝國後期則依賴神廟獲取精神的慰藉，於是注重神廟的內涵和實際功能；由於國力衰弱，無力支援龐大的工程，有時利用舊的建築改造成神廟。
萬神殿是供奉諸神和祭祀英烈的地方。萬神殿代表著帝國時期神廟建築的最高成就，125年哈德良大帝在阿格利帕建立的舊址上重建。平面為圓形，頂用穹窿結構，頂端高度與穹窿跨度都是43.2米。頂端中央開有直徑為8.9米的天窗，是整個建築唯一的採光口。萬神殿的外部比較沉悶、單調，但正立面由於門柱的華麗而產生了豐富的變化。萬神殿在建築技術方面一直是後世學習的楷模。
廣場是公民集會、進行商業和其他公共活動的地方。共和時期的廣場受希臘化時期廣場格局的影響，如龐培的市民廣場，東邊是市場，南邊是會堂、市政廳，西邊是法院，正北是朱庇特神廟，背倚維蘇威山。羅馬的羅慕路斯廣場結構類似龐培市民廣場。帝國時期的廣場一般並不是出於市政需要，而是帝王建廣場以張揚、炫耀自己。帝國時期的廣場中央常有紀念柱或雕像，四面配置著富麗的柱廊。愷撒廣場建於公元前46年，是共和時期樣式向帝國時期樣式過渡性作品，廣場呈長方形，兩側有柱腳，盡頭為維涅爾神廟，體積龐大，柱簷很深，廟前矗立著愷撒的騎馬青銅像。公元前 2年建造的奧古斯都廣場四周有圍牆，構成了廣場的封閉體系。內部與愷撒廣場相似，盡頭的戰神廟築在高臺上，象徵著奧古斯都的強大。羅馬最壯觀的廣場是圖拉真廣場，它以一個凱旋門作為正門，裡面用各色大理石鋪地，廣場長280米，寬190米。中心立著圖拉真騎馬鍍金青銅像;另一端是一個縱向的會堂，會堂後的天井中聳立著圖拉真紀念柱。兩側為圖書館。穿過柱腳，後面還有一層院子，正中建造著圖拉真祭廟。整個廣場建築鱗次櫛比，開合有致。公元2世紀末，在其他地方還出現了圓形廣場。
以居宅為主體的官宅建築是最早、最普遍的建築型別，但也是既可考究又可享用的建築型別，羅馬最初的這類建築是建在臺伯河畔山丘上的茅棚，後來埃特魯斯坎人逐步發展出明堂式住宅，羅馬人接受了這種樣式。明堂是一個長方形的大廳，屋頂中央開一個口，下面有個方池。明堂是火塘、祭壇和蓄水池所在地，家庭起居的中心，明堂後面對稱排列3間房屋，中屋寬敞。共和時期後期富豪奴隸主的窮奢極欲也在住宅上體現，明堂式建築更加華麗。 如龐培城的潘薩府邸（前8世紀末）佔了整整一個街區，房裡裝飾著華麗的壁畫。還有些根據自然地勢建築的住宅、別墅，充分借取周圍的景色，造成富於變化的透視關係。
帝國時期，帝王的居住、理政之所──宮殿出現了。宮殿沒有定規，常常由許多廳堂、柱廊、院落組成。裝飾得豪華壯麗。羅馬城巴拉丁山上有典型的宮殿。皇帝在各地還設有行宮，其規模有時超過在羅馬的宮殿，如皇帝哈德良建於蒂沃裡的行宮、西西里島上的馬克西米連皇帝的行宮等。
雕刻
羅馬雕刻是在埃特魯斯坎和希臘的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己的雕刻家，在共和時期早期，羅馬聘請維愛城的埃特魯斯坎工匠為他們塑制朱庇特神像，安放在首府山的神廟裡。隨著擴張活動，羅馬人把希臘以及其他地區的雕刻作為戰利品運回羅馬，把各個民族、特別是希臘的雕刻家召到羅馬，為他們複製和創作雕刻品。共和時期後，很多希臘雕刻原作失傳，只有羅馬仿製品傳世。羅馬人按自己的判斷和選擇把各種不同風格的雕刻調和起來，出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。共和末期和帝國初期，複製希臘雕刻的風尚有增無已，拿不勒斯人帕西泰勒始創專門複製希臘雕刻的作坊，羅馬的富人都買來裝飾花園、廳房、浴室。在被征服的雅典，有一個新阿提克派專以仿製公元前4～前5世紀希臘作品為主，這些活動滿足和促進了羅馬人對希臘藝術的興趣。羅馬人做肖像的傳統也得到了充分的發展，具有強烈個性特徵的石像，代替了過去的蠟像。特別是帝王的雕像，不僅有個性刻畫，又有理想化的處理，使雕像變成羅馬英雄主義和進取精神的象徵，以此糾正一味沉溺於希臘雕刻的頹唐的世風。哈德良大帝酷愛希臘藝術，在他的統治下，帝國到處立起希臘風格的雕像。正是在哈德良時代，土葬逐步流行，石棺出現，石棺上雕刻著浮雕人物和植物紋樣，作為一種新的雕刻形制。2世紀後石棺刻滿圖案，題材複雜;到了3世紀，石棺幾已成為雕刻潮流主要的體現者。
羅馬的肖像雕刻是羅馬人根據自己的需要發展起來的。在寫實處理、情緒表現、細節的誇張強調等方面有許多創造，而且形象豐富，成就頗高。羅馬人有翻制死者面模的風俗，把面模做成蠟像，放在家中的祭堂裡，舉行宗教儀式和重要慶典時，把像請出由家人捧奉著參加這些活動。蠟像面模的風俗最早流行於地中海東岸，可能是埃特魯斯坎人傳給了羅馬人。後期埃特魯斯坎的墓葬中的陶製肖像，富有個性特徵和瞬間表情。這種傳統一直沿用在羅馬肖像雕刻中。同時希臘的雕像傳統不斷衝擊著羅馬肖像雕刻，致使在造型時刻意修飾，進而將動作和神態規範化（特別在帝國時期的皇帝像上）。但是羅馬肖像中的自然主義傾向一直未被希臘風格所抹殺。
奧古斯都時代是肖像雕刻的繁盛時代。帝王雕像非常精美，如奧古斯都雕像（梵蒂岡博物館），帶有奧古斯都本人面貌，但整個神態姿勢被塑成一尊神。奧古斯都手執權杖指揮千軍萬馬征服四方，胸甲上飾滿寓意性浮雕。腳邊的小愛神，對比出皇帝的高大莊嚴。這種神化的皇帝像同場面恢巨集的浮雕一起構成所謂奧古斯都風格。奧古斯都的金銀全身像據說有80尊。原來的皇帝死後，新繼位者常常把這些金銀重新鑄造自己的像。公元1世紀以後，藝術手段更加豐富，不僅帝王像，貴族和普通人的雕像也都充滿活力，表情細膩，如《高發的貴婦像》（羅馬古堡博物館）。奧瑞略執政時期(161～181)，羅馬雕像發展出新的風格，注重內心的刻畫，被稱作“情緒雕像”。奧瑞略騎馬像（羅馬首府山），其臉部表現出內省和沉思，帶有憂鬱的傷感。這個像曾被基督徒誤認為是君士坦丁大帝的像而加以愛護。在文藝復興時期，作為古典楷模為許多大雕刻家效仿。《青年頭像》（德累斯頓博物館）和《敘利亞女人像》等普通人的雕像也反映了不同的情緒。3世紀羅馬人更加熱衷於為自己塑像。卡拉卡拉皇帝的多座胸像，反映他少年到壯年的面貌。到君士坦丁時期，肖像帶有許多東方神祕的氣氛。如羅馬城的君士坦丁像（現在只剩頭像），表現的並不是這位皇帝的赫赫武功和寬巨集大度（他承認了基督教），而刻畫了一個眼神飄邈、情緒超脫的神僕。羅馬皇帝一般從登基之日起就開始為自己造像。根據雕像的內容可以判斷製作年代。但是一些帝王死後雕像則被修改成後來的皇帝像，因此像上的簽名和題字常常不一定可靠；有些帝王和英雄人像卻是後世才刻的，如亞歷山大、漢尼拔和蘇拉的像。
羅馬神像雕刻早期是每個家庭的家神偶像。城市也有保護神，如朱庇特就是羅馬城的保護神，米諾是婦女保護神。前5世紀，曾聘請埃特魯斯坎人制作朱庇特像（沒有流傳下來）。後來羅馬接受希臘神話，羅馬神同希臘神相融合，朱庇特代替宙斯成為主神。共和時期羅馬的神像很豐富，常常把希臘的神羅馬化，帶上了較濃的軍事色彩和自然樸質的手法。羅馬的智慧女神像，攜矛披甲，著羅馬長袍，戴羅馬頭盔。戰神馬爾斯像是羅馬最受尊崇的神，也被雕成手持長槍，身著戎裝的形象。
羅馬時期的浮雕廣泛用於建築裝飾上，住宅、宮殿、會堂等都飾有浮雕圖案（棕櫚葉、莨菪葉、花、果實）和人物故事。器具也用浮雕作裝飾（如棺、座椅）。鑄幣上的浮雕不僅表現帝王像，而且還記錄著名建築、雕刻等等。羅馬浮雕的最高成就，是紀念性建築上的敘事性浮雕或象徵神話浮雕，它們是羅馬好勝喜功、講求實際的時代精神的體現。奧古斯都遠征西班牙、高盧勝利後而建的和平祭壇，其正面和兩側，都裝飾著浮雕，側面的阿拉，巴希斯浮雕人物作3層安排，微妙地處理了近透視。人物的表情寫實，細節比較繁雜，是奧古斯都樣式的典型。提圖斯凱旋門門道內的2塊浮雕，一塊表現提圖斯駕車衝擊，另一塊表現掠奪耶路撒冷後的凱旋。整個浮雕充滿了連綿的運動感。紀功柱、石棺等浮雕因形制和用途而有獨到的處理方法。
羅馬雕刻的材料有大理石、雲母石、玄武岩、斑岩、烏木、象牙、青銅、貴金屬、金銀合金、琥珀和陶土等。
繪畫及其他
羅馬繪畫主要是在希臘化時期的繪畫基礎上發展起來的。早在前8～前7世紀，羅馬的繪畫還是土生的原始繪畫，但無實物傳世。後來與埃特魯斯坎繪畫合流，帶有義大利原始繪畫和小亞細亞繪畫風格融合的因素。公元前4世紀希臘的雅典風格在羅馬出現，這是一種線描。3世紀以後，隨著羅馬的擴張，敘述戰功的凱旋畫流行，墓室壁畫、宮殿住宅的裝飾壁畫也大為發展，造型手法逐步完善，以龐培城為代表(見龐培壁畫)。奧古斯都時代出現新阿克提風格，在繪畫上也有體現。活躍於羅馬的畫家多為希臘人。在海克拉努姆出土的大理石片線描《尼奧貝兒女遭殺》就是雅典人亞歷山大的作品。後來的繪畫裝飾性較前更強。
羅馬繪畫製作者是工匠，雖然文獻上記載了許多畫家的名字，但是能從繪畫遺蹟找到簽名的僅有路西烏斯、納爾西蘇斯等少數幾人，作品也非一流。羅馬繪畫雖有不同的風格和手法，總的成就是在微妙的心理刻畫、寫實的造型技術和熟練的光影效果上。其他地區繪畫受首都羅馬風尚的影響，但也與地方風格相結合。操希臘語的東部羅馬，秉承和發展了東方繪畫傳統的裝飾性、平面性和神祕色彩的風格，成為後來拜占庭繪畫的基礎之一。
羅馬鑲嵌畫傳統來自埃特魯斯坎，以地面裝飾為主，後來受希臘影響，也用作牆面裝飾，風格也發生了一些變化。有的作品可能出自希臘工匠之手，有些作品是模仿希臘舊作。鑲嵌畫的唯一目的就是裝飾，並且多用於住宅、宮殿，所以其題材為競技、狩獵、農耕、宴樂的場面。鑲嵌畫的發展基本類似於繪畫，帝國時期鑲嵌風格逐步脫離希臘影響。公元 1世紀時出現以黑白為主的幾何形圖案，2世紀重用五彩，色彩繽紛。這時東西風格開始分野。3世紀各地方風格更為明顯，帶有強烈的裝飾趣味。在東部，後來的鑲嵌幾乎取代繪畫成為建築的主要裝飾。鑲嵌畫的代表作品有《伊蘇斯之戰》（採用前4世紀的風格，可能是模仿希臘原作）、龐培城表現戲劇場面的鑲嵌畫、西西里島的馬克西米連皇帝行宮儲存著的地面裝飾《非洲狩獵》和牆面裝飾《女競技者》等。
羅馬的工藝美術主要體現在金工、玻璃和陶瓷方面。羅馬金工技術和裝飾風格繼承希臘傳統，裝飾神話場景、狩獵活動。青銅器上鐫刻線勾人物，近似希臘瓶畫，但細節更加寫實。羅馬人的金工才能還表現在首飾、傢俱、奩盒、餐具、瓶罐、神龕、小神像上。
羅馬的玻璃工藝始興於公元前1世紀，製造中心在敘利亞和亞歷山德里亞。淨化玻璃的方法已經發現。器物多為手製，形狀自由。各地的玻璃製造根據不同的需要，設計不同的樣式，所制多為日用品。
羅馬的陶瓷一般都是仿古，甚少新的創意。
參考書目
嚴摩罕譯：《希臘羅馬美術》，人民美術出版社，北京，1983。