音義書

[拼音]：Bilu meishu

[英文]：Peru， art of

祕魯位於南美洲。1531年淪為西班牙殖民地，1821年獨立。它所處的中部安第斯地區曾於3～8世紀有過高度繁榮的文化。16世紀西班牙人的征服和打擊，使本土藝術衰落甚至消失。以後的幾個世紀，祕魯美術的發展完全受西班牙的影響。獨立之後，更多地接受了歐洲美術的影響。

前哥倫比亞時代

自公元前1500年至公元1531年以前，祕魯美術的發展分為前古典時期(公元前1500～公元250)、古典時期(250～750)、 後古典時期(750～1531)。古代的祕魯包括玻利維亞高原，又叫中部安第斯地區。這一地區地理條件複雜、交通阻隔，使分佈在這些地區的藝術具有獨特性和多樣式的特徵。

查文美術

祕魯最古老的美術，出現於公元前1500～前300年，是以北部高原的查文·德萬塔爾考古遺址命名的。在這個地方發現了一座古老的神廟，其中有一塊石板浮雕，刻的是手握權杖、頭戴著一塊塊壘起來的野獸的下顎的神。沿海谷地也發現了同一時期的陶器遺址，證明查文美術分佈十分廣泛，在各地有不同特色，又有風格上的相似，在祕魯考古中被作為一個文化層來研究。

查文美術有幾處重要的建築遺址，主要分佈在北部高原的安第斯山脈以東。這些建築內部有房間和走廊，外面牆上標著一排排人和貓科動物的頭像，上面的方磚簷口上有浮雕。建築的門楣一般採用兩根柱子來支撐，楣上刻著一排站著的鳥兒，柱子上刻著浮雕人像、鳥頭、鳥翅和鳥爪。這些建築中最古老的部分是一塊馬蹄形的石頭，向東開口，它的深處刻有一個淺浮雕的大偶像。

查文雕刻有錐形石板，其中著名的有一塊刻有美洲虎形象的石板。另一塊刻著一個長著貓臉由蛇形組成頭髮的人像。此外還有表現蝙蝠、鳥的浮雕板，可能原來是建築物的一部分。此外還有方尖碑雕刻，其中有著名的特約方尖碑，上面刻有鱷魚形象，還裝飾著眼睛和尖牙。這些雕刻都有著裝飾性和人獸合一的特點。查文雕刻普遍有厚重有稜角的效果，到較晚時期更為突出。小型石刻動物身上裝飾有抽象紋樣。查文美術在北部沿海的遺蹟中有大量的黑、土褐、紅色陶器發現。陶器造型最有特色的是優雅的鐙形嘴罐和粗頸瓶。鐙形嘴罐需要很高的技術水平才能製成。陶器以低浮雕裝飾，用抽象的圓環和螺旋形組成，也有抽象化的動物形象。用錘、鍛、焊加工的金製品也出現在查文藝術中，如來自蘭巴耶克谷地的長方形凸紋飾板和圓柱形王冠上的金飾。查文美術在公元前700～前300年遍及安第斯中部地區，影響了南方帕拉卡斯的陶器和中部、南部沿海的紡織紋樣。直到公元前300年，各地才擺脫了查文風格的影響，發展了地方風格。

帕拉卡斯美術

公元前1100～前200年南部沿海的帕拉卡斯半島出現了帕拉卡斯美術。帕拉卡斯人在紡織技藝上達到了很高的水平。由於該地區處於乾熱的沙漠地帶，大量的木乃伊包完好地儲存下來，留下了大量紡織物。帕拉卡斯的紡織品有薄紗、絲棉、羊駝毛和棉的混合織物，晚期還出現了繡花工藝。這些織物包括斗篷、襯衣、纏腰布、頭巾、外套和裹屍布，用紅、藍、黃、綠、褐等顏色織出或繡出來。這些顏色都是自然的棉花和毛的原色。織物圖景包括奇形怪狀的有翼動物或戴面具的人物、人與動物的混合物，還有呲牙咧嘴的人頭、抓著黑曜岩刀的手、雙頭鷹、爬行動物、魚、鳥等。這些形象不是寫實，而是表現出豐富的想象力和變形能力。人物形象都較小，佈滿了斗篷和裹屍布，產生很華麗的效果。這些圖案的色彩協調而豐富，一小塊織物上的顏色可達20多種，織物儲存至今達幾千年之久，仍鮮豔如新。

納斯卡美術

南部沿海地區納斯卡人與北部沿海的莫奇卡人的陶器藝術使祕魯藝術進入了古典時期，納斯卡人的陶器工藝技術達到了製陶藝術的頂峰。器物火候適中，器壁很薄，光潔的表面閃著絲絨般的光澤，似乎上了某種釉。這些陶器都是用原始的盤繞技術製作的，圓形做得非常完美，也有扁球形的器物。形制有幾種:一種是球形的兩嘴罐子，兩嘴之間有一塊橋式板相連線，用來做提手，底是圓形的。此外還有大酒杯形容器和碗。這些容器的底部都有一個浮雕彩繪人頭。陶器都裝飾著線刻，然後在燒製後磨光，再塗上樹膠顏色，有紅、橙、白、黑、藍、暗綠、褐等顏色。陶器顏色極為豐富，有的一件器物上的顏色達11種之多。裝飾的紋樣包括各種動物和植物的排列：魚、鳥、玉米、蠶豆、胡椒，這些動植物都帶有抽象化的特點，並不是完全寫實的。此外還出現了投石器和箭的裝飾紋。在一些帶提手的罐子上也出現了人像裝飾，有的就在器物頂部塑了一個小的人頭，以底下較粗的器物主體來作人的身體，再用彩色繪上五官、手和衣服裝飾。還有的裝飾是宗教內容的主題。早期圖案堅實而緊密，裝飾構圖中想像力十分豐富，有的類似帕拉卡斯紡織圖案，晚期變得較散，佈滿了器物。

在納斯卡谷地巨大的荒原上，有規模巨大的地面輪廓線，從天空中俯視可以看見巨大的三角形、螺旋形、之字形，偶爾也出現鳥與魚形。這些線由黑褐色的卵石排列在黃色沙地上，動物形狀類似納斯卡陶器裝飾。這些巨畫大約製作於公元500年。

莫奇卡美術

北部沿海的莫奇卡河谷有祕魯最大的金字塔祭壇，還有一條繪滿壁畫的長廊，上面畫有莫奇卡人的宗教活動和神祇。莫奇卡人有大量的肖像陶器。帶鐙形嘴的罐子塑成武士、祭司的形象，再塗以顏色，人物形象非常寫實，彷彿是一個個不同人物的肖像，尤其是堅毅的武士頭像，充滿了生命活力。這些肖像陶器總是用兩種色畫出來:暗紅色和白色，並有各種不同畫法。此外還有做成建築物樣式的罐子，在奶油色的底子上，繪上暗紅的裝飾紋。有的陶瓶上則畫著複雜的戰爭、紡織等場面。瓶畫中還有表現風景的，山用不規則的波動線、海用勻稱的線來表現，風景中出現了各種特殊的沙漠景象和水生植物、動物，大多數傾向寫實，容易辨認。人物形象中瞎子、病人和殘疾人也常常出現，甚至還有色情場面的表現。早期瓶畫僅僅畫在瓶表面的一部分，後來發展到全部繪滿，甚至鐙形嘴巴成為畫面的一部分。在陶器的雕塑裝飾中，還出現了半人半動物的形象。

蒂亞瓦納科美術

在古代祕魯的南部高原、今玻利維亞境內的一個叫蒂亞瓦納科的小村子裡發現有10多平方公里的古代廢墟和大量的遺物。這些地區發現的文化被稱為蒂亞瓦納科藝術。這一文化繁榮於古典時期，此後在北部高原以及更廣泛的地區產生了深遠的影響。蒂亞瓦納科藝術首先是大量的磚石建築和巨石建築。在南部高原不時可以見到一個個巨石門，其中最大的一個叫“太陽門”，上面刻有很多半人半動物的形象。金字塔是長方形的，上面有建築物，建築物上常刻有石像，門上刻有長方形圖案浮雕，有的石刻被準確地分塊粘合在一起。也有厚重的石雕像，最高達7米多， 這種石刻實際上是刻有浮雕的柱子。蒂亞瓦納科的雕刻顯得僵硬。雕刻和建築原來都是塗色的，有的細部還包有金片。蒂亞瓦納科古典雕器有大量的焚香碗，表面光滑，色彩生動多變，黃色、褐色、淺黃色底子上用淺灰、淺紅、褐色泥釉來繪上裝飾紋，包括各種視為神聖的動物:美洲獅、鷹，還有人頭、單隻的眼睛等。輪廓線用黑色來強調。這種藝術大約在10世紀向沿海地區傳播，影響了納斯卡·瓦里、帕查卡馬克等地區，甚至向北延伸。

奇穆人的美術

後古典時期，北部沿海奇穆人的王國興起，在特魯希略附近的錢昌城建都，形成了自己的藝術。錢昌城有10座大型建築群，有一處達28平方公里。其中有成排的房子、石屋和水庫。建築物牆上有粘土做的浮雕，有成排的鳥和用風格化的魚組成的階梯形幾何圖案。奇穆人的陶器是打磨光滑的黑陶，極為光亮。陶器造型也很像銀器的造型，鐙形容器做成方形，上面做一個小圓雕像。金屬製品也極為出名，他們冶煉出金、銀、銅，用這些材料做成面具、殉葬用刀、裝飾性胸甲、手、大酒杯等，常壓上凸紋裝飾。他們還掌握了焊接、失蠟法、錘金箔、鍍金、貼金等技術，製作出精美絕倫的黃金製品。奇穆人用羽毛來做成衣服與裝飾品，把羽毛固定在紡織物上，做成精美的禮服。

印加美術

後古典時期，在南部沿海崛起的印加帝國發展了蒂亞瓦納科的巨石建築，在庫斯科及其附近建立了一系列雄偉的巨石建築，創造了帝國風格的建築、雕刻（見印加美術）。

16～20世紀

殖民時代，祕魯在文化上受到西班牙人的控制，本土文化處於衰落狀態。這一時代的藝術也帶有強烈的殖民地色彩，成為西班牙的附庸。祕魯獨立之後，藝術中的民族精神形成，出現反對模仿西班牙樣式的傾向，開始轉向在本土文化的源泉中汲取靈感，此後到現代，本土的和歐洲的兩種對立的趨向同時發展。

建築

16～17世紀建築中出現了文藝復興樣式，這種樣式既表現出古典主義傾向，又表現出西班牙早期文藝復興樣式的影響。17～18世紀西班牙的巴洛克樣式與本土建築樣式相結合，強烈的宗教感情、極度華麗的裝飾在祕魯受到廣泛的歡迎。因為從征服前期開始，這裡的移民便有了強烈的宗教熱情，這種熱情隨著美洲大陸的反宗教改革運動而增長，這一時期出現了大量大教堂。18世紀出現了模仿法國的羅可可建築。

獨立以後，新的民族精神反映在建築中是新古典主義傾向，但舊的西班牙影響仍然存在。20世紀初祕魯建築中出現了新藝術運動影響，出現忽視實用性、集中注意裝飾因素的建築。這種建築在利馬大量出現，其代表人物為R.馬基納，他設計了利馬的聖馬丁廣場。這一運動遭到一批年輕建築師的反對，他們主張以國際建築技術為發展基礎，更多地考慮現代社會的需要。

雕刻

早期雕刻主要是大量的歐洲樣式的宗教雕刻。17世紀亞洲雕刻開始影響祕魯，利馬成為各種流派集中的中心。17世紀巴洛克樣式在教堂燭臺雕刻中大量出現。獨立以後，歐洲雕刻影響祕魯，很多祕魯雕刻家都在歐洲學習，其中也有A.羅丹和H.摩爾的追隨者。

繪畫

16世紀在繪畫中產生決定性影響的是西班牙的塞維利亞學校，尤其是F.de蘇爾瓦蘭和B.E.穆裡略的作品產生了重要影響。佛蘭德斯畫家也在利馬出現了，其中J.del 波索創辦了利馬第 1所素描學校。庫斯科學校繁榮於 17～18世紀，留下了大量未署名的作品，這些作品有一種類似於中世紀繪畫的傾向。19世紀法國繪畫的影響佔主要地位。20世紀出現了現代繪畫傾向，同時也出現了回到本土藝術傳統的運動，其領導者是J.薩沃加爾。