五七言今體詩鈔

[拼音]:Mengtaiwei'erdi

[英文]:Claudio Monteverdi (1567～1643)

義大利作曲家。1567年5月15 日於克雷莫納受洗，1643年11月29日卒於威尼斯。童年時入教堂當唱詩班歌手。1580～1590年從M.A.因傑涅裡學音樂，16歲起陸續發表音樂作品，主要是四聲部的宗教牧歌。1590年任曼圖亞公爵的樂師。1592～1605年，他的第3、4、5牧歌集相繼出版。1599年隨公爵到尼德蘭旅行，在布魯塞爾停留了1個月，研究了法國樂派的最新創作。1600年升任樂長。此後他的歌劇《奧爾甫斯》（慣譯《奧菲歐》，1607）、《阿麗安娜》(1608)相繼上演。1612年他離開曼圖亞去威尼斯。翌年任威尼斯聖馬可大教堂樂長。以後他相繼寫了芭蕾《蒂爾西與克洛裡》(1616)、歌劇《安德羅梅達》（未完成）、《裝瘋賣傻的利科裡》(1627)、《間歇》(1627)、《普羅塞庇娜的誘拐》(1630)、《唐克雷蒂與克羅琳達之戰》(1624)等。1637年，威尼斯開設了世界上第1座公開的歌劇院，一般市民得以看到從來只在宮廷演出的歌劇。以後連續有幾家歌劇院開辦，都要求蒙泰韋爾迪提供新作品。1639年聖摩西歌劇院上演他的新作《阿多涅》、1641年聖保羅劇院上演《埃涅阿斯與拉維尼亞的婚姻》、聖卡西阿諾劇院上演《烏利塞斯回鄉記》。1642年蒙泰韋爾迪又寫了他的傑作《波佩婭封后記》。

蒙泰韋爾迪是繼16世紀末佛羅倫薩樂派之後，發展了歌劇藝術的威尼斯樂派的代表人物。他最初從事牧歌創作，他的第1、2集牧歌雖然還未擺脫他的老師因傑涅裡的窠臼，但已看出近代的調性感。第2集中已經有戲劇性風格的片斷。第3集中經常用平行三度或六度，在傳統的五聲部中表現出強烈的和聲感，並強調獨唱的戲劇性。第4、5集顯然受佛羅倫薩樂派創作朗誦調和詠歎調傾向的影響。第 5集是首次刊行的附有數字低音的樂譜。在這些作品中，各方面都突破了牧歌的形式，預示了歌劇中充滿戲劇性的朗誦調的誕生。

蒙泰韋爾迪的歌劇《奧爾甫斯》是在J.佩裡和G.卡奇尼的同一題材歌劇《歐裡狄克》出版後6年寫成的，但擴大為 5幕。這部歌劇表明蒙泰韋爾迪完全掌握了主音音樂的寫法，感情表現更加富於變化，獨唱部分有較高的技巧性，和聲豐富多彩，重唱有牧歌風，並且還加進了舞曲和序奏（稱“託卡塔”），他的另一部歌劇《波佩婭封后記》是他在75歲高齡時寫的。劇的主旨由序幕提出來：命運、道德、愛情三女神爭論誰控制人的力量最強，結果是愛情的力量最強。劇中的羅馬名妓想當皇后，她勾引上尼祿皇帝，唆使他同皇后離婚，最終實現了自己的野心，加冕為後。有的評論家認為此劇突破惡有惡報、善有善報的舊套，在揭露情慾的罪惡方面近似19世紀批判現實主義的思想傾向。現僅存其歌劇 3部和一個片段，多數早已散佚。