服裝設計個人職業規劃分析範文
職業生涯規劃書在服裝設計個人工作者的職業生涯中起著指引的作用，可以幫助服裝設計個人工作者分析職業生涯的現狀以及未來的發展前景。 以下是小編精心推薦的一些，希望你能有所感觸!
一
作為一名當代大學生，為了能讓自己在這個人才爆炸的資訊時代脫穎而出，應該學會為自己籌劃未來，為自己定下人生的發展計劃。在老師的正確引導下，我制定的職業生涯規劃如下：
一.分析階段
1。自我分析
1 性格
經過測試的結果，我的性格是具有友善、負責、認真、忠於職守的特點，只要我認為應該做的事，不管有多少麻煩都要去做，但卻厭煩去做我認為毫無意義的事情。 務實、實事求是，追求具體和明確的事情，喜歡做實際的考慮。善於單獨思考、收集和考察豐富的外在資訊。不喜歡邏輯的思考和理論的應用，擁有對細節很強的記憶力，諸如聲音的音色或面部表情。 與人交往時較為敏感，謙遜而少言、善良、有同情心，喜歡關心他人並提供實際的幫助，對朋友忠實友好，有奉獻精神。雖然在很多情況下我有很強烈的反應，但通常不願意將個人情感表現出來。 做事有很強的原則性，尊重約定，維護傳統。工作時嚴謹而有條理，願意承擔責任，依據明晰的評估和收集的資訊來做決定，充分發揮自己客觀的判斷和敏銳的洞察力。
2 愛好與特長
愛好擅長繪畫和寫作，形象思維強，藝術創作能力強，表達能力較強。
3 適合的工作
經過性格與特長的整理分析，我很適合從事平面設計和工業設計工作。
2。專業分析
1平面設計
它涵蓋的職業範疇包括：商業環境藝術設計、商業展示設計，商業廣告設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫、標誌設計、企業CI設計、網頁設計等。
①要重視專業資料和各類資訊的收集和整理
專業資料和各類資訊的收集積累在平面設計的學習提高過程中是十分必要和
基礎的。
採取的方法：這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類資訊接受和儲存的越多，相關的思維能力也就越強 。因此，要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要想從資料中看 出“門道”，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及平面的造型 形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶 的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨鍊出對流行的感覺，對設計創新也會變得 有辦法，而不至於在設計時一籌莫展了。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用於平面設計 的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻十分管用的。當然，在學習過程中，光靠積累本專業的資訊資料 是遠遠不夠的，因為從平面中再生平面的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的 影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種資訊，比如科技發展的成果、文化 的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此 來扣寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁複的各種資訊，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應 用，更及時刪除過時無用的資訊，捕捉最新、最有價值的資訊，為我們真正使用好資訊帶來方便。尤其是各種 非專業資訊，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會梳理、提煉、轉化和昇華。這些都是學習和 工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會 受益無窮。
② 要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高階生命共有的本性特徵。記得濟寧海天學校陸老師說過：“模仿是學習的結果”。在學習過程中 使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多 好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
採取方法： 不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需 要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要儘快找到你飲佩和喜歡 的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段 ，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這裡學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自己的長處，並且形成自 己的設計風格。 任何一種好的學習模式都需要正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真 正意義的學習，學會舉一反正，才是模仿學習的意義所在。
③ 要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱“審美鑑賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們 在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造 力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美 物件深處的本質性的東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺靈 性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才能底蘊的。
採取的方法：事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特特殊裡 德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後來得的。”他又說：“美的起點是智慧，美是人對 神聖事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是審美 能力和鑑賞能力的高低有很大關係。我國有句成語叫“對牛彈琴”，常用來諷刺說話辦事不看物件的人。在現 實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但 更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感薰陶，來自不斷的學習和實踐。在設計領域取得偉大成就的設計 大師們，都是依深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。因此，你若想學平面裝設計，就必須要多接 觸相關的藝術門類，比如聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、薰陶你，使你不斷加深對 美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為 這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
④ 要儘快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊 含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們， 那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
採取的方法：因此，從學習之初，就要注意培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或 生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質 地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。設計 出著名的翹肩造型，併為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似乎平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重 要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
⑤ 要儘快讓自己變得時尚起來
我們知道，你的作品是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。
取得方法：我們難以想象一個觀念陳 舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得靠外表，關鍵是， 要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
⑥ 要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進， 需要時間，因為這涉及眾多方面原因，學校的單方面努力是不夠的。 但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識設計，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。
採取的方法：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種 時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點 ，機會一定是為努力付出的人而準備的。
⑦ 要學會與人溝通、交流和合作
作為一個優秀的設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經 濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行離 榷;市場需求資訊的獲得需要與消費者以及客戶進行交流;銷售資訊的及時獲得離不開營銷人員的幫助;各種 材料的來源提供離不開採購部門的合作;工藝的改良離不開技術人員的配合;產品的製造離不開工人辛勤勞動 ;產品的質量離不開質檢部門的把關;產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力;市場的促銷離不開公關人員 的付出。 因此，作為優秀的設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作，這方面的能力，需要在 校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習貫，這對今後開始工作會十會有益。
2工業設計
主要就業範圍：造型設計、包裝設計、室內設計、效果圖設計、模型設計、商業策劃、舞臺佈置等。
真正的工業設計基於 工程 + 藝術 + 市場 三方面的結合 ，真正好的工業設計 = 創新多方面的如功能，製造方法，材料，社會需求等等
採取的方法：在以上平面的設計方法的基礎上，還要熟練掌握以下知識：美學 、分析、色彩、電腦、開發、 設計戰略、製圖、手繪 、經濟學 、工程學、環境因素、 估算 、評估 、三維造型、平面、 人體工程學、實施、 明與創新、 互動設計、 市場、材料、製造、模型製作 、樣板製作、攝影、 計劃、觀點、預測、條款、快速視覺化 、法規、 渲染 re、 研究 、雕塑、符號學 、風格、 技術、 材質、 可用性測試、 使用者需求 、使用者案例 、讀寫能力 。
3。工作分析
1平面設計招聘要求
① 兩年以上的工作經驗，②三種以上的平面設計軟體，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相關證件，⑥有獲獎作品，⑦有成功的設計案例。
2工業設計師招聘要求
① 三到五年工作經驗家用電器、數碼產品，IT產品，②對於設計趨勢有敏銳的直覺，③能夠針對設計的趨勢的理解和設計的分析自由運用到實際當中，④良好的團隊合作能力，⑤能熟練使用各種2D/3D設計軟體，⑥對產品結構、模具、材料和加工工序有較全面的理解，⑦具有敏銳的市場感知力，⑧善於理解客戶需求的充分分析並尊重市場，⑨有一定的外語背景。
4。發展路徑分析
我的最終目標是由平面設計師逐漸轉向工業設計師，主要的發展路徑是：設計助理→平面設計師→工業設計師→資深設計師→設計總監。
二.儲備階段
1。儲備專業技能：在全部掌握學校的專業課的基礎上，自學相關的專業內容。包括上面專業分析和工作分析中所包含的所有應該具備的專業知識。
2。 儲備相關證件：四級、六級、國三、市場營銷第二學位。通過考取這些證件的同時沃野滿足了應聘時的部分要求⑦具有敏銳的市場感知力，⑧善於理解客戶需求的充分分析並尊重市場，⑨有一定的外語背景。
3。 儲備自己的作品：整理自己大學期間課程及參加活動所完成的成功的作品。
4。 儲備學歷：考研。
5。儲備工作經驗：1學校--科技立項網站設計，2社會--兼職一份與本專業有關的工作。
6。儲備獲獎作品：多參加校內外組織的設計大賽。
7。儲備團隊合作能力：在科技立項中與小組中的每個成員共同前進。
以上是通過專業分析和工作分析總結概括出的儲備內容。
三.執行階段
1。大一
通過在學校的團支書，儀仗隊、校學生會的工作中充分鍛鍊了自己的組織能力和活動策劃能力，表達能力;通過自己在校外的麥當勞兼職工作中逐漸儲備了應該具備的團隊合作能;通過參加學校組織的各項比賽充分展現了自己的表現力和平和的心態。
2。大二
在平日的學習中十分注意專業的學習，嚴格要求自己，曾利用課餘時間自行製作改造設計手工品並在市場中銷售，最終取得滿意的經濟效應，現在正在和班級4名同學進行網站設計的科技立項，最後這階段有一個未完成能的目標，就是考過四級口語分數線。
3。大三
在這個學期開學前我會找一份與本專業相關的工作，在工作中不斷學習，不斷儲存工作經驗，珍惜鍛鍊的機會，在大三的上半學期報取市場營銷第二學位和核考取國三證，下半學期就會進行考研班的學習已報名，這個期間我會一直加倍學習專業課，在課餘時間會盡量多攝取對本專業相關上網專業知識和非專業知識，並且會通過各種途徑參見有關設計的大賽。
4。 大四
大四上學期是考研的衝刺的階段，我會在抓緊複習本專業考研的同時，也會去往招聘會體驗，增加自己的應聘的經驗，並且瞭解多一些當今市場所需要的方向，當然，這期間，我最關鍵的是備戰考研。
5。 畢業一年
大學畢業後，考研早已落下帷幕，在公佈結果後，我會為自己準備兩種後序方案：
1考上
這是最好的結果，如果考上我理想的學校，我會利用讀研的期間找一份與本專業有關的兼職工作，在畢業後我會選擇以下型別的公司：
① 是大型外企。比如LG，三星等。這類企業對於應屆畢業生來講還是具有很強的吸引力的。待遇高，發展潛力大，機會多多等等，都是吸引畢業生的原因。當然，條件優厚也就意味著機會較少，還意味著競爭激烈。
② 是國內大型通訊類企業。比如中興，華為等。這類企業吸引力也是非常大的。待遇較高，發展潛力大，機會多。和大型外企一樣，競爭也就相對激烈。
③ 是國內大型企業。如聯想，海爾，夏新，TCL等。這類企業相對福利較好，發展潛力也很大，機會也很多，可以學到很多東西。但是薪資方面參差不齊，有的企業待遇較高，有的就非常低，這是值得注意的一點。
④ 是手機設計公司。手機設計公司是近幾年來新出現的一類公司。國內的手機設計公司良莠不齊。一些的專業手機研發設計公司，如德信無限，晨訊科技，龍旗控股等，在待遇，福利，發展潛力等等方面也具有相當的優勢。
⑤ 是大型的專業設計公司。如深圳嘉蘭圖等。這些公司規模都很大，有的已經不僅僅侷限於工業設計，開始向ODM發展。發展勢頭迅猛，待遇等各方面都非常不錯。
4考不上
如果自己沒能一次考取，我會選擇畢業後直接就業，雖然自己沒能如願考上，但在努力備考中我已經將本專業的內容更精細的鞏固了一遍，已對自己的專業水平有了相當的信心，但由於一些大公司的對學歷和經驗有限制，我會選擇一些規模較小的公司就業，如：各類中小型企業。一些中小型企業會設有平面設計部門。這類企業的設計部門一般規模都比較小。還有是為數眾多的小型設計公司。小型設計公司近幾年來發展迅猛，如雨後春筍。特別是在深圳。據說每天都有新的設計公司註冊成立。這類公司一般人數較少，業務範圍可能也不是很廣，對員工招聘的要求也不是很高。但我畢業會選擇應聘自己的家鄉哈爾濱的設計公司 。再熟悉的環境進行工作，這樣使自己能在較快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，為以後的發展途徑打下堅實的基礎。在這個時期我主要研究平面設計，因為工業設計對設計師的要求非常高，剛畢業的我儲存相關的能力還不多，從事平面設計工作，技術難度較低，人才需求量又比較大。畢業後可以從事廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版行業、企業宣傳策劃部門及其他需求平面設計師領域的相關平面設計工作。
6。 畢業三年
如果畢業後第一個方案，我會在幹好本職工作的基礎上向本公司的高階設計師再邁進一步。如果我選擇後者的方案，我會在工作三年後進行跳槽，向中大型企業進軍，逐漸邁向最終的目標。
7。 畢業五年
此時的無論走的哪個方案，我都會努力把自己打造成一名成功的工業設計師，在這個過程我尋求穩定，當達到自己的要求時我會穩中求進，以後的職業生涯會趨向平穩。
二
作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：要做名師，先做好人。文一點講，應是德才兼備。這裡的德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：一個好漢三個幫，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了天時、地利的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於人和這個因素的把握。人和的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關係，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。文人相徑，同行是冤家這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。
1工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。
2與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
3有敬業與團隊精神，任何一個專案，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
4設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所幹的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福5有較強的設計質量意思，較高的工作效率，快、捷、勤、節、美。
6應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。
7懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場資料支援你的設計。要善於表達。多溝通思想。，8有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。
9懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。
10對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的，深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作。
11學會製作故事版sforybody：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌12設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。即學院派與市場派相結合。
13掌握服裝設計的六個基本條件：即who什麼人穿?when什麼時候穿?where什麼場合穿?what穿什麼?why為什麼這麼穿?how怎麼樣穿?
14痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出設計的目的是人而不是產品，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關係，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和麵料的掌握
服裝的款式、色彩和麵料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下襬鬆度等要素。最常見的輪廓造型有a“型、x”型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、釦子的設計。：
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用。
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和麵料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫製的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是紙上談兵。不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校裡的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀裡有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫製也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫製技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫製的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫製方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助縫紉效果作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工裝置及服裝縫製專用機件，對針織、梭織的加工工藝瞭如指掌，才能在設計運用中得心應手。
5、對服裝設計理論及歷史的瞭解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有瞭解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。瞭解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
瞭解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高階時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、鬆身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑑到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之後，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功!這就是服裝設計師職業規劃：服裝設計專業。
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