爵士舞發展史介紹

　　爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。下面是小編整理的，歡迎閱讀。

　　產生

　　爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" jazz up 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是新奧爾良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔W。Benton Overstreet寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裡的"Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。

　　改良

　　當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。

　　隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞Charleston，西迷舞Shimmy，琳蒂舞Lindy等均盛行一時，後來更布吉烏吉Boogie-Woogie和吉特巴Jitterbug的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。

　　30年代後半期至40年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。儘管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太複雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府美國向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。

　　雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

　　今日

　　新一代創新舞蹈家容一菲，讓我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性併為大眾所歡迎及接受。爵士舞還有很多分類，比如mordenjazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老匯爵士舞，以肢體的性感動作和各種道具的配合為主，newjazz是強調音樂與動作的配合，快節奏的動作交替的表現形式，jazz funk是強調力量的爆發和控制，對於肌體協調性、肌肉制和動作的速度要求比較高。大家熟知的wacckin或寫作wacking其實並爵士，而是一個獨立的舞種，和vogue一樣會被舞者們拿來作為爵士舞編舞的一個元素。

　　爵士舞基礎練習動作

　　頭部運動

　　雙手叉腰，兩腿與肩部平齊，肩膀下沉，然後按照向前，向後，向左，向右，四個方向扭動脖子。8個八拍後，順時針扭動脖子4個八拍，再逆時針扭動脖子4個八拍。

　　肩部運動

　　雙腳與肩部平齊，雙手自然垂落於身體兩側，然後肩膀在垂直平面內先向前畫圓4個八拍，再向後畫圓4個八拍。

　　胸部運動

　　扎半馬步，保持頭部、肩部和腰部不動，向前挺胸至極限，脊柱挺直，而後回到正位，再向後含胸至極限，而後回到正位，來回做8個八拍。

　　胯部運動

　　扎半馬步，先做左右跨，維持頭部、肩部不動，將左胯扭至極限，而後回到正位，再將右胯扭至極限，前後胯亦然。左右前後胯做8個八拍後，順時針扭胯4個八拍，再逆時針扭胯4個八拍。

　　弓步壓腿

　　做左弓步，弓步壓腿時需注意，上半身維持挺直，彎曲的腿部要注意膝蓋不能超過腳尖，重心在兩腿中間，然後下壓。先做左弓步，而後做右弓步。