國畫大師花鳥畫作品欣賞

　　中國花鳥畫是通過創造氣韻生動的畫面，來展現作者內心世界的。下面是小編為你帶來的國畫大師花鳥畫作品，歡迎欣賞學習。

　　國畫大師花鳥畫作品1

　　國畫大師花鳥畫作品2

　　國畫大師花鳥畫作品3

　　國畫大師花鳥畫作品4

　　國畫大師花鳥畫作品5

　　花鳥畫色彩發展

　　從歷代繪畫作品中，可以看出色彩運用的發展過程。盛唐時李思訓父子以金碧名家，吳道子則擅水墨吳裝。五代徐黃兩家，由於環境和生活體驗不同，各自形成一體，用色絕然不同，影響後世至深。兩宋設立畫院，以畫取士，在繼承前代用色經驗的基礎上，更有所提高和發展。勾填、勾染、淡彩之外，又興起了沒骨法，並與白描、水墨相結合，使運用色彩的領域更加寬廣。 在繪畫理論方面，南齊謝赫在“六法論”中就提出“隨類賦彩”作為評畫標準。唐張彥遠在《歷代名畫記》中提出了“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩”及“具其彩色，則失其筆法”的技法討論。唐宋以後畫家，又提出了筆墨與色彩的關係，這些都需要很好地研究。

　　畫家對色彩的運用，是隨著欣賞色彩表現的感情而來。色彩的寒暖不同，給予人的感覺也不同。對色彩的感受，又和欣賞者的思想感情、審美觀點、生活習慣有著不可分割的關係。畫家在不同的思想基礎、階級感情和精神狀態中，對色彩有著不同的喜愛和感受。 畫家運用色彩是有主觀性的。不同的色彩給人以不同的感覺，同一色彩有時也會給人以不同的感覺。即使是同一個人，在不同的思想精神狀態下，由於感情不同，對色彩的感受也不同，故對色彩的運用也有顯著的不同。用色既貴現實，又要逐步創造不同的表現方法。歷代花鳥畫家，表現在畫面上的色彩和運用的方法，都是各具面貌的。徐熙用色淡逸，黃筌賦彩富豔;明人習慣用淡彩，清趙之謙喜用色濃麗;今齊白石在繼承文人水墨畫的基礎上，又融合了民間年畫的用色方法，以濃墨來對比重彩，用樸厚的筆墨，表達了自己的思想感情。

　　色彩的運用，首先要服從主題內容的需要，若單純地以形式主義的手法來玩弄筆墨色彩，或泥法古人，甚至一成不變地去再現現實，都是錯誤的。創作一幅中國畫，色彩也要求預先想好，成竹在胸，要根據內容的需要來設計顏色。古人說的“意在赤黃黑白之外”、“意足不求顏色似”，也就是說畫家要表現客觀物象的精神本質，不要為固有的色彩所範囿。 一幅設色的花鳥畫，要注意整體色彩的統一，注意主調的功用。要利用主色，在變化中協調畫面眾彩，以創造主調。