張大千花鳥畫作品

　　中國花鳥畫,經歷了最初以寫實為主,後形成了以寫實向寫意過渡的發展趨勢,據史書記載,早在六朝時期便已出現獨立形態的花鳥繪畫作品,以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的沿革

　　北宋初年，由於二黃壟斷了宮廷畫院的權力，對徐熙的畫派竭力加以排斥，“黃家富貴”的畫體，遂得以成為畫院中評定優劣去取的標準。因此，約有一百年的時間，院牆內外的不少畫家都以黃體為格，亦步亦趨，陳陳相因，以求得畫院中的一席立足之地，甚至連徐熙的兒子徐崇嗣，也不得不放棄了家傳的落墨法，另創不用墨筆直以彩色圖之的沒骨法。

　　當然，這期間也有不為黃體所囿的畫家，如趙昌專攻寫，用沒骨法，雖仍屬工筆設色的畫體，但相比於黃家的富貴濃麗，則有輕清淡遠的韻致，當時人評其設色之妙，曠代無雙。又如易元吉，入萬守山百里以窺獐猿動靜遊息之態、天性野逸之姿，作風稍粗放而摒去俗豔，論考推為徐熙後一人而己。在文人士大夫之間，對徐熙畫派流連讚歎者大有人在，並從北宋中期開始，一股水墨寫意而以枯木、竹石、梅蘭為題材的文人畫湧起，後來又加上菊花合稱“四君子”，成為花鳥畫科中一個特殊的門類，歷千百年而不衰。

　　與此同時，宮廷畫院的花鳥創作亦開始擺脫黃體的一家眷屬。來自民間的崔白，崔愨兄弟，作為花鳥多在於水邊沙外之趣，畫風清淡疏通，放手鋪張，勢欲飛動，雖屬工筆設色範疇，但明顯已向粗放，清淡的格調傾斜，追求“孤標高致”，“野趣”，迎來了畫院花鳥創作的全面繁榮。

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