元代花鳥畫珍賞

　　花鳥畫作為中國傳統繪畫藝術中的重要一支，發展至今已經約兩千年，這一歷史悠久的中國藝術在歲月的長河中經歷了輝煌和低潮，繁盛和頹敗,在戰爭年代幾乎面臨退出歷史舞臺，但其頑強的生命力驅使它在當代再次走到聚光燈下，並且開始有了新的形態。以下是小編分享給大家的關於，一起來看看吧!

　　
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　　後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　元代花鳥畫簡介

　　元代花鳥畫作為文人畫的一個分支，發生了重大變化。其凸出的標誌是單純以水墨繪畫花鳥，於是，墨花、墨鳥興起並且流行。道、釋、禪的思想，這時在藝術美學上的表現即是：任自然，不雕飾。反映、落實在花鳥畫的筆墨上就是清淡的水墨寫意，體現以淨素為貴的境界。因為中國畫發展至當下，各種技法尤其水墨技法已經完備，美學理論、畫論已經成熟到足以適應畫家任意馳騁於水墨世界。

　　元代的墨竹，繼承五代、兩宋而盛行。墨梅也在宋人“以墨點花”的基礎上，發展創造，自成一格。那些曾在唐、宋時興的院體花鳥畫，雖後繼有人，但已呈現頹勢成為末流。人們不再取悅工麗之好，欣賞趣味已經轉移到清淡水墨寫意為主，這樣，“唐之邊鸞，宋之徐、黃”的古今規式已被打破。“一竿墨竹”即可“得我真情”，又何樂而不為?於是，倪雲林“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的表白，在畫家們那裡和士大夫層得到廣泛贊同，一人道破，萬夫呼應。