兩宋花鳥畫圖片
宋代以來,中國花鳥畫的表現以寫實性表現為主,其細膩和精微程度達到了頂峰，直到今天，中國花鳥畫的藝術魅力依然不減。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
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看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!
中國花鳥畫的發展歷史
中國的花鳥畫。展現的就是這樣的一個世界，一個生命的世界，處處顯示著詩情匭意。花鳥。作為觀賞的物件，以至於作為藝術再現的物件，在人們的觀念中總認為是在人物畫、山水畫已經成熟的時候才開始的。一般談中國花鳥畫大都由五代的南唐徐熙和西蜀黃筌說起。但是隨著考古工作的進展，我們發現：花鳥在中國繪畫上得以表現。實際上可以上溯到石器時代。
漸江餘姚河姆渡，新石器時代遺址，其中出土的象牙上刻有相對的鳳凰、有植物紋飾的陶片，這些都是裝飾性極強的線刻鳥紋圖案。從工整嚴謹的紋飾結構。對稱變形的意匠來看。已經是很成熟的藝術品了。可見。在它以前還應有一個稚拙的發展階段吧。早期的“花鳥”大多以裝飾的實用器皿。還有彩陶、漆器以及青銅器之面貌出現。但也有少量的以繪畫面貌出現：在河南臨汝縣閻村出土的彩繪《鸛、魚、石斧圖》，畫高37釐米，這是距今約五千年的廟底溝期的作品。圖中銜魚的鸛鳥栩栩如生。但它不是單純作為人們喜愛的觀賞物件來描繪的。鸛與勞動工具石斧同時被表現，從而就賦予了它本身不具有的社會寓意。這種圖騰也遺留在這一帶出土的青銅器銘文中，從而逐漸演變成為文字化的族徽、“官稱”、“爵徽”、“冠冕車服之飾”……正是：“***花鳥***固雖不預乎人事，然上古採以為官稱，聖人取以配象類，或以著為冠冕，或以畫於車服。豈無補於世哉”***宣和畫譜?花鳥敘論***。
到了商代晚期，婦好墓中出土的玉雕鸛、玉鵝、黃玉鳳凰等，作為欣賞品的成分則更為明顯了，這代表著當時花鳥藝術的發展水平。春秋戰國是一個在藝術上獲得多方面發展的時期。一方面，在表現動物情性方面有傑出的成就，同時在裝飾方面也有長足的發展。例如：湖北江陵馬山磚廠一號墓出土的戰國絲織品上的禽獸紋圖樣。在表現動物形態時。利用誇張或變形的手法。使其圖案化，既有工藝裝飾效果。而又不失其生物情態。戰國時期，寫實手法與裝飾意匠的密切配合，大大促進了花鳥藝術的運用與發展。《風夔人物帛畫》上的鳳鳥，《人物御龍帛畫》上的白鷺都是傑出的花鳥畫作品。漢代的鸛魚圖，雙鳥圖等，皆是精美之極的花鳥珍品。這種寫實與裝飾意匠的高度結合，開啟著我國花鳥畫的優秀傳統。
魏晉南北朝到隋唐時期，在繪畫史上已有關於花鳥畫家的記載。唐張彥遠在《歷代名畫記》上記載晉明帝司馬紹畫有《雜鳥獸五》，顧愷之畫有《鳧雁水鳥圖》等，史道畫有《鵝圖》，顧景秀有《蟬雀畫扇》、《鸚鵡畫扇》。到齊樑時期，以蟬雀擅名的還有丁光，以蒼鷹、鬥雀壁畫聞名於北齊的有高孝珩、劉殺鬼等等。而以上這些記載都說明到了魏晉南北朝時期花鳥畫已逐漸形成為與人物畫、山水畫並立的、獨立的畫科了。東晉到南北朝的花鳥畫是在秦漢繪畫藝術的基礎上發展的。這時流行的《鳧雁圖》、《鴻鸛圖》是戰國、秦漢以來早已熟悉的題材。所以《雜鳥獸圖》、《雜異鳥圖》，當是《瑞應圖》中珍禽異獸的發展。從現在遺存的石刻影象中還可以窺見其形象，這些花鳥形象都能幫助我們理解唐代花鳥畫逐步興盛的基礎與條件。
唐代早期，花鳥畫流行於宮廷，皇室貴族也有不少人擅長花鳥藝術。這個時期仍然是以描繪得真實生動為最高準則：《歷代名畫記》評價畫家劉孝師，稱他“鳥雀奇變，甚為酷似”：馮昭正“尤善鷹鶻雞堆，盡其形態。嘴眼腳爪毛彩俱妙”。著名書法家薛稷也是位畫鶴名手，李白曾有詩云：“紫頂煙睪，丹眸星皎。昂昂佇眙，霍若驚嬌。形留座隅，勢出天表。謂長鳴於風霄，終寂立於露曉。凝玩益古，俯察愈妍……”***《金鄉薛少府廳畫鶴贊》***，杜甫亦贊：“薛公十一鶴。皆寫青田真，畫色久欲盡。蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落如長人……”這正體現著花鳥畫日臻成熟的過程。唐代的花鳥畫家還有表現西域花鳥風情的尉遲乙僧、康薩陀等人，他們異於中原傳統的花鳥畫，《歷代名畫記》中曾有記載：“初花晚葉，變態多端，異獸奇禽。千形萬狀”。被唐人稱為：“花鳥冠於代”的畫家邊鸞在花鳥畫方面的創造，更具有一定意義，其奉命描繪新羅進獻的孔雀，表現得“翠彩生動，金羽輝灼”，“得婆娑之態度。若應節奏”。畫的牡丹也是“花色紅淡，若邑雨疏風，光色豔發”。他同時又對“山花、園蔬、亡不遍寫”。這為花鳥開闢了更為廣闊的領域，使作品更具有民間情趣。因此，《歷代名畫記》稱他“善畫花鳥，精妙之極”，“得動植生意”不是偶然的。
至此，花鳥畫科的發展脈絡就比較清晰了。而藝術的核心和思想基礎是哲學，每一個民族的藝術必受到這一民族哲學思想的引導和影響。
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