扇面花鳥畫作品欣賞

　　寫意花鳥畫對筆墨的使用要求並不苛刻,而在意通過創作素材所反映出來的深刻的審美情趣,注重對心意的抒發和書寫。對於現代的繪畫創作來說,寫意花鳥畫作為傳統的作畫形式,不僅對傳統的作畫技法進行了繼承和發揚,在藝術審美上也一脈相承。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的發展歷史

　　元代由於文人畫的興起，工筆畫退居次位。這一時期的花鳥畫家繼承了宋末形成的水墨畫傳統，大多以墨竹、墨梅、墨蘭等為主題，表現一種簡約、野逸、空靈的情趣。當然也有一些畫家如任仁發、錢選等精於設色，畫法工整嚴謹，繼承了院體畫的風格和傳統。任仁發的主要代表作有《二馬圖》，畫中描繪了兩匹雄健的馬，一肥一瘦，神態副真，栩栩如生。此畫構圖簡潔，用筆有力，著色工細，不愧為傳世之作。另外還有錢選，他能詩善畫，有委骯的藝術造詣，他所繪聲繪色的《花鳥圖》卷，以色彩渲染為主，形象生動，清新典雅。

　　到了明清，工筆花鳥畫進入了一個新的發展時期。明初畫院一度復興，花鳥畫的創作活動主要經畫院為中心，院體花鳥在當時的花鳥畫壇上佔統治地位。當時最有名的院體畫家有邊文進和呂紀，他們繼承了南宋院體畫的傳統，雙勾填彩，畫法工整妍麗。邊文進和呂紀的代表作有《三友百禽圖》與《雪景翎毛圖》等，他們都是在學習傳統的基礎上，獨樹一幟，具有自己鮮明的特點。“他們都在花鳥畫的„嬌小巧麗‟有著不同的情調”。入清以後，花鳥畫風格多樣，既有水墨淋漓的寫意畫法，也有追求院體的精細工整，在明代花鳥畫的基礎上進一步發展和豐富。當時最突出的花鳥畫家是惲壽平。他自創“兼工帶寫”的“沒骨法”，用筆輕快，色彩妍麗，有鮮明的個人風格.另外還有以郎世寧為代表的“中西和璧”畫風。他以西畫的觀念和方法，用中國畫的工具、材料來作畫，雖然工整畢肖，形同攝影但神采欠佳。

　　縱觀工筆花鳥畫的發展歷程，它經歷了幾千年的歷史演變，體現了中華民族悠久的歷史和文化傳統。它是我們民族文化教育的結晶，我們應該繼承和發揚這一優秀的文化遺產，使之不斷充實與出新，永遠屹立於世界藝術之林。