當代名家花鳥畫作品欣賞

　　在資訊時代和商品經濟的雙重催化鼓盪之下，從事工筆花鳥畫的畫家、畫作和畫展數量上急劇增加。下面是當代名家花鳥畫作品，歡迎欣賞學習。

　　當代名家花鳥畫作品1

　　當代名家花鳥畫作品2

　　當代名家花鳥畫作品3

　　當代名家花鳥畫作品4

　　當代名家花鳥畫作品5

　　要畫好一幅寫意花鳥畫，注意用筆用墨是關鍵。南齊謝赫在他的“六法論”中初步提出了骨法用筆的問題。唐張彥遠在《歷代名畫記》“論畫六法”一文中說：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。……夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎***附圖為郭味蕖作品《蘭竹石圖》區域性***用筆。”這就是說，畫家在創作過程中，通過對客觀存在的記憶，予以縝密地組織、提煉、概括，在畫面上再現自然物象的形神時，必須仰賴用筆和用墨。用筆塑造形象，用墨表達神態，從而達到藝術高度的氣韻生動。這也就是說，畫家所追求的藝術真實，並不等於純客觀的自然真實，一定要通過畫家的思想智慧，運用筆墨手段予客觀物象以更集中、更理想、更概括的表現。

　　筆墨是藝術語言，形象韻味，包攬無餘。藝術性高，就是筆墨要求高，構圖色彩好。藝術的完整性，不是繁複瑣屑，不是包羅永珍，必須富有代表性、典型性。性格形象是有生命的，要從筆墨的熟練運用中表現出。筆墨是通過技法來表現的，一幅有筆有墨的畫，更能表現客觀物象的內在精神。三筆五筆，已神完意足;一點一刷，已韻味無窮;鐵畫銀勾，能表達物象的力量;氤氤氳氳，能表現空間氣勢;明快雄奇的佈局，要在筆墨構圖中探索;風晴雨露的情調，以及個性奔放的品格和天籟自鳴的化境，須從筆墨技法中尋求。 我們今天研究用筆用墨的基本法則，不是故弄玄虛，是要為內容和主題思想服務的。筆墨首先要符合主題思想的要求，要服從內容。要通過作者對用筆用墨的精到，去有力地突現主題。 筆和墨在運用上是分不開的，好像打仗一樣，筆是戈矛，墨是糧秣，紙是地利，若一樣不稱職，戰鬥便要失敗。因此要完成一幅具有高度藝術性的創作，筆墨意境就不能不強調。要在客觀造型的基礎上，加強主觀筆墨技巧的訓練，熟悉它們的表現規律和效能，並在長期的實踐中總結規律並積累經驗。