現代國畫花鳥畫作品欣賞

　　中國花鳥畫作為一門獨立的繪畫藝術,在獨特的民族文化精神的孕育下不斷地發展和自我完善,成為世界畫壇上一朵瑰麗的奇葩。下面是小編為你帶來的現代國畫花鳥畫作品，歡迎欣賞學習。

　　現代國畫花鳥畫作品1

　　現代國畫花鳥畫作品2

　　現代國畫花鳥畫作品3

　　現代國畫花鳥畫作品4

　　現代國畫花鳥畫作品5

　　吳鎮精於山水，兼擅墨竹，每以飽墨中鋒直掃。王紱善山水亦善畫竹。他繼承了顧安的勁節疏枝和吳鎮的中鋒飽墨、叢筱新篁，開拓出了自己的境界。所作竹石寒柯，能於遒勁中出姿媚，縱橫處見灑落，尺縑間具瀟湘淇澳的真實感覺。其畫竹蕭散秀髮，深得雲林的淡逸和仲圭的雄渾。所畫竹舞風弄日，姿致妍媚，表現出竹之生趣。到了清代，鄭板橋是畫竹名手，他的作品留傳下來的很多。他反對陳陳相因，主張“師造化”，強調從現實景物中體現物象，而又進一步要求形神兼備。 板橋在題畫中，常常自雲其畫竹來自現實。他在題《枯木竹石圖》中說： “昔東坡居士作枯木竹石，使有枯木石而無竹，則黯然無色矣。餘作竹作石，固無取於枯木也。意在畫竹，則竹為主，以石輔之。今石反大於竹、多於竹，又出於格外也。不泥古法，不執己見，唯生活而已矣。”他又說：“餘家有茅屋二間，南面種竹，夏日新篁初放，綠蔭照人，……於是一片竹影零亂，豈非天然圖畫乎?凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁、日光月影中耳。”這種日光粉壁、紙窗月影就類同寫生，板橋曾自稱是寫生妙手，因此，他走的是寫實的路。

　　他以寫意為手法，他說：“必極工而後能寫意，非不工而遂能寫意也。”他不屑屑於追求一枝一葉的畢肖，而注意得其意趣。他畫竹要求“點筆著綃，姿態橫生”，在寫生的基礎上，追求趣味和神理。他曾說：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者定則也，趣在法外者化機也。”又說：“文與可畫竹，胸有成竹，鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理俱足也。……然有成竹無成竹，其實只是一個道理。”這裡所謂“意在筆先”、“趣在法外”及“神理俱足”，都是隻有從現實生活中提煉形象、師法造化才能得到。 鄭板橋畫竹用偏鋒取勢，是個字和介字法的進一步探索者。他畫的竹，既不同於文與可的縝密渾厚，又不同於梅花道人的圓潤拙樸，而是筆力挺秀，疏密自然，構圖奇特，風韻蹁躚，達到了獨到的地步。