花鳥畫當代名家名作圖片

　　雖然早在原始社會就開始“畫花鳥”了,但真正意義上的“花鳥畫”最遲在魏晉時才出現。當代也出現了不少花鳥畫名家作品，小編精心準備了花鳥畫當代名家名作，希望你能喜歡。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於花鳥畫的文章吧!

　　花鳥畫創作過程

　　***一***構圖

　　經過反覆查閱宋人作品，工筆花鳥畫構圖一些資料，觀察荷花的生長結構，開始起稿，共四幅，把荷花的基本形狀和大概的構圖整理出來。要想把工筆花鳥畫表現的有意境、有詩意，就需要巧妙地運用構圖中的對立統一法則，諸如賓主呼應，濃淡縱橫，虛實藏露，黑白疏密，繁簡動靜等形式美法則。

　　我開始在素描紙上起鉛筆稿，結果發現荷花的花和葉還是不夠飽滿，小品畫雖然小，但是畫面還是比較豐富的，能小中見大。反覆修正直到構圖與畫面的完整。我創作的第一幅是初夏時節，荷花的青色還沒有泛去，“小荷才露尖尖角”的形態;第二幅是隨著天氣慢慢變暖，溫度漸漸升高荷花開始出現泛粉紅色的尖的形態;第三幅是荷花，荷葉旺盛的季節，一副充滿生機的形態;第四幅天氣漸冷，荷花荷葉慢慢凋零的一系列變化，猶如我們的生活在慢慢地發生變化。

　　***二***勾線

　　我在畫荷葉時起筆藏鋒，向下行筆時先向上頓筆藏鋒再向下行筆，這樣筆與絹之間產生了摩擦力，使筆和絹有一定的壓力，而不是順勁行走;在畫花瓣時行筆要穩，用力均勻，這樣畫出來的線才能圓潤飽滿;畫花莖時採用收筆回鋒的技法，行筆結束時頓筆***收筆***。勾線結束時最忌勾到末尾處往外揚，這樣的線雖然很細，但有一種輕飄、不含蓄的感覺，沒有厚重感。勾線還需要有整體的效果，這就要求用墨必須簡練，不需要有太多的變化，因為白描的空間效果是利用線與線的前後交搭與穿插來表現的，而不常用墨色的濃淡來體現。

　　***三***染色

　　染色是工筆畫的一個重要環節，直接影響作品的好壞。因為四季輪迴的變化，我將花與葉的色彩表現出不同的變化，這就要求我在著色時勻潤華滋，有一定的水分，體現花、葉的自然狀態。工筆花卉的色彩經過了上千年的發展變化，形成了獨具特色的審美傾向，首先要求色彩既鮮明又協調統一，富貴美麗又不失典雅，將植物色彩與墨色有機地結合在一起，。染色時需要薄中見厚，一層一層的敷色，在創作過程中我深刻體會到了這一點的重要性。在絹上作畫不易著色，只有一遍一遍耐心上，才有圓潤通透的效果，反之會使畫面效果髒亂，沒有光澤。

　　分染是工筆畫中一種重要的技法，荷花、荷葉的明暗、濃淡變化，荷花形體的起伏、轉折都要通過分染來體現。首先我在掌握它的結構特徵後，才確立花或葉子的凹凸變化，從而在分染的過程中掌握好葉子的前後變化，讓荷葉在二維空間展現三維的效果