古元版畫作品欣賞

　　版畫的空間表現能有效提升版畫的觀賞價值,最大程度地實現版畫藝術的意境傳達和情感表達,因而深受當代版畫家的重視。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於版畫的知識吧!

　　版畫平面化的分析

　　麥綏萊勒的版畫善於從畫面上省去許多中間色調，單單運用黑白兩種對比色，構成明快有力的黑白旋律，給人以新穎獨特的藝術魅力。巧妙的黑白構成，不但可以組織和統一畫面色調，也是協調畫面強弱對比的重要元素。以簡勝繁，以少勝多，這是版畫的平面化規律。版畫的平面化，更大程度是形色的平面化。王華祥套色版畫《貴州人》借用了照片的影像特寫，畫面無論是紅調也好，綠調也罷，任何色彩都被降低到最單純的程度，畫面刻意省去那些不必要的層次、反光、細微的調子變化，因而使畫面統一、鮮明、平面、有力。所以，單色和極色是藝術家主觀的需要。有時自然事物本身就存在很好的黑白關係，關鍵在於作者合理的運用他們，如王琦《農家後院》。黑白重組，其結果在一定程度上使事物關係平面化，統一化。麥綏萊勒的《葡萄熟了》，樸實的造型語言與肢體強烈的黑白對比強化了畫面的平面整體感;肯特的《再見吧》，黑色背景突出了人體的潔白無瑕，營造了詩意的空間。版畫的色度不是以刀的輕重，而是依靠不同刀法的疏密程度來顯現，以黑白對比互相聯接。康寧先生的版畫，結構飽滿、形色互換，使人遊走於具象與抽象之間。古今中外精於黑白的版畫大師們以其閃光的作品最有力地證明了木刻形式最適於表現千變萬化的黑白關係，證明了黑白極限乃是版畫的生命。

　　版畫的空間不求深遠，平面化常常是在二維中求取空間的微妙關係。如果說彥涵《上班去》還是在透視中的平面分割、佔位，棟方誌功的《梅花》則完全拋棄了透視空間。

　　版畫主旋律已不是近百年來“政治為綱”的喚起民眾，也不是千年以來宗教、書籍插圖的附庸。可以說版畫在衰落，衰落是主旋律的淡薄，作品精神的缺失，從各大版展中我們看到的更多是材料的羅列、技法的堆砌，主題的空洞，這是有目共睹，心照不宣的事實。其實，藝術本來是有感而發，源於生活，高於生活。一切技巧均是手段而也，技巧創造藝術，卻不能代替藝術。一位有修為的畫家其作品往往淡化技巧的作用，甚至沒有技巧。沒有技巧才是真正的技巧，大智於愚，這是一種修養，是境界的深化。高境界的畫作是感情的自然流露，筆觸的平實表達。表達是勾畫，是“度”的呈現。在平淡中顯現“力”度，在無意中蘊含有意。只要和我們的心境有關，一切主題事物都可以進入我們的視角，成為畫面的中心，平常即是有力。版畫畫面是要做到“平”而不“淡”。棟方誌功《風神》、王華祥的《狐狸》，題材很普通，畫面沒有刻意的技法堆陳，沒有故弄玄虛，給人以平面、直率、生動地感受。

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