敦煌壁畫常用的色彩結構

　　敦煌壁畫題材攝取廣泛,表現形式多樣化,色彩燦爛,線條多變,是我國著名的文化遺產。以下是小編分享給大家的敦煌壁畫的色彩結構分析，一起來看看吧!

　　敦煌壁畫概述

　　敦煌壁畫是敦煌莫高窟藝術中一個極為重要的組成部分，在經過統計的492個洞窟內，共有四萬五千平方米的壁畫作品，規模之大令人驚歎!而這些壁畫作品的數量之豐富、藝術水平之高則更加為世人所稱道!自上世紀初敦煌莫高窟被發現以來，關於其雕塑、壁畫、建築等各方面的研究一直不斷。但在關於壁畫研究的過程中，人們似乎更多的把注意力放在了對於畫面本身的考證上，卻忽視了其基本的色彩表現，討論敦煌壁畫色彩結構及其藝術成就的文章也顯得乏善可陳。這或許同傳統中國畫重“筆墨”、“神韻”有關係，但“筆墨”、“神韻”所創造和表現的都為具體的“形”。即是“形”，便離不開“色”。”形”唯有和“色”共同合作，方可創造出各種各樣的物體，也才能更精確的表現出各種物體所獨有的特點。事實上，即使是傳統中國畫所一直強調的“墨”也有“五色”之分，所謂“墨即是色，色即是墨;墨生於筆，筆發於墨”。而對“墨”的強調也是隨著宋以來文人畫的興起才真正開始的。因此，所謂傳統中國畫重“筆墨”不重“色彩”的說法並不十分準確。

　　敦煌壁畫的色彩結構分析

　　敦煌有歷代壁畫五萬多平方米。敦煌壁畫敦煌壁畫主要分佈於窟之四壁及窟頂上，其色彩語言作為敦煌視覺藝術中最直觀最感性化的因素，充分地顯示了色彩的高度感染力和表現力，具有獨特的藝術特色。對於敦煌壁畫研究，前人耕耘甚多，成果頗豐，本文試從以下四個方面進行梳理。

　　***一***和諧的色彩對比

　　敦煌壁畫色彩豐富，十分絢麗，色調搭配上卻不犀利。其實每個洞窟的壁畫，其絢麗色彩的背後都有主色調統一著畫面，充分發揮補色對比的魅力，使壁畫色彩之間的充滿律動美感。通過對壁畫大量的色彩調查，很多學者、專家發現黑、白、灰在壁畫色彩中佔有很大的比重，作為畫中不可缺少的中性調和色，它也是使壁畫保持色彩鮮明而又和諧的關鍵。以隋420窟西壁‘雛康潔經變”為範例，壁畫以不同層次的粉綠、灰綠與裡綠與土紅形成對比，此外又以淡紫色與土紅色形成冷暖對比。表現人物時，在黑白的強烈對比下，“文殊菩薩”的一組與‘雛摩話”的基本對稱，作為辯論的雙方，在用色上有所區別。文殊弟子服裝多用土紅色與青蓮，維摩請弟子服裝多用灰綠色。從色彩效果看，“維摩潔經變” 色彩結構和色彩純度、明度的掌握是極有分寸的，達到了“和而不同”的境地，使壁畫色彩整體的變化、和諧與平衡，顯示出畫師極高的美學素養。又如北魏第254窟，成功的運用“調和色”，又在適當程度上降低了“鮮明色”的不和諧因素，使畫面色彩效果最終達到和諧。

　　***二***色彩結構的裝飾性

　　敦煌壁畫色彩結構具有裝飾性，強烈的裝飾感反映出一種熱烈而淳厚的民族特性。壁畫的色彩結構是按照裝飾色彩的秩序來組合色調，講究色彩均衡、韻律、疏密、節奏關係，把多變的物象概括為平面化的大小色塊，通過巧妙色彩的配合以形成整體的和諧統一，為求色彩的豐富化，注重色彩的相互對比，通過各種不同性質的色彩對比、互相襯托，相互穿擂，以達到色彩互和，神氣生動。多民族的文化傳統、長時期的風格延變，加上繪畫材料自身的變化，使敦煌壁畫的色彩結構和層次比較複雜。克孜爾石窟建於公元三至四世紀之間，其繪畫千法為西域普遍流行的暈染法。所謂暈染法，就是以由深到淺的顏色沿著所繪人物輪廓由外到內的塗抹，使得所繪物體有了明顯的立體感和凹凸感，因此中國古代也稱之為凹凸畫法。在克孜爾石窟壁畫中，這種凹凸畫法從早期到晚期一直盛行不衰。克孜爾壁畫從人物形象到構圖造型都與古代印度佛教相似，壁畫中大量使用色相純度極高的藍靛色和石青、石綠等間以土紅色、白色***圖3***。這些顏色經過畫師們強勁有力的粗線勾染，使得克孜爾壁畫同初期的敦煌壁畫相比顯得更加粗放樸拙。後期的克孜爾壁畫開始出現中原地區的線描技法，整體色彩感覺也更接近敦煌壁畫。

　　***三***各時代色彩略有變

　　敦煌壁畫雖歷經千年，但由於各時代審美觀的不同，敦煌壁畫的色彩語言也隨著時代的不同，其繪畫技法、繪畫顏料和繪畫觀念都發生著變化，這種差異大抵以唐朝為分割點。總體來說，北魏濃郁厚重而有變化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐時代華麗高雅，題材廣泛。比如257窟是具有北魏時期壁畫特徵的典型洞窟，具有早期敦煌藝術壁畫的共同特徵。其中最突出的是它的色彩特徵。該窟以其生動而稚拙的造型、濃烈而深沉的色調，對比強烈的色彩，構成一派和諧溫璐的色彩氛圍，給觀眾留下了深刻的印象。壁畫以溫和的暖土紅為底色.與石育、石綠形成鮮明的冷暖對比，在黑、灰、白色的配合下形成了單純、明快、渾厚朴實的暖色調。它與主體中心柱佛憲的冷色調又形成了色調氛圍的冷暖對比，構成了洞窟色彩整體變化、和諧與平衡。

　　***四***色彩大膽誇張，極具意象美

　　敦煌壁畫的創作中，運用瑰麗的想象和誇張的手法，色彩被賦予了更多主觀意向性，色彩嚴謹卻不僵硬。敦煌壁畫用色理念受中國傳統繪畫的色彩觀影響，“五色體系”在敦煌壁畫中有顯見的效果。在敦煌壁畫中，這種具有主觀意向性的色彩還具有象徵意義，通過強化壁畫中的內容和畫中宗教人物的象徵性，起到宗教感化的作用。正如檢驗一個好廚師的標準並非看他是否能做出滿漢全席，而是看他能不能將最普通的青菜炒出好滋味一樣，一幅畫面的色彩是否豐富，並非都取決於所用顏色種類的多少。事實上，如果對所有顏色不加選擇及合理的使用，不僅不會使畫面豐富，反而會讓人感覺平均乏味。色彩的豐富不僅來源於對比色、調和色的運用，還有一個更重要的是同類色的運用。同類色的深、淺、冷、暖不僅使一種顏色有了變化，而在它與其他顏色組合搭配後又產生了更加多樣而複雜的變化，使得畫面更加和諧，這一點在隋唐洞窟中表現的尤為突出。如在第217窟法華經變之化城喻品中，畫師大量使用石青、石綠，間以少量的土紅、儲石。整幅畫面非但不單調，反而由於畫師對這幾種色彩的巧妙穿插組合顯得錯落有致，豐富和諧。

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