國畫工筆花鳥圖

　　當下寫意花鳥畫創作中呈現出對傳統模式、風格、題材的機械沿襲模仿以及過多注重製作效果,丟掉了中國畫的精神內涵,影響了寫意花鳥畫的創新發展。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　花鳥畫歷史

　　在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神祕色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關係。

　　據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。

　　到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓幹畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。

　　五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格型別，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現物件的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當時花鳥畫的重要畫家。

　　宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，有三十位花鳥畫家近二千件作品，所畫花卉品種達二萬餘種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃豔，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。在題材上，宋代出現了水墨梅、竹、鬆、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨得於象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄於“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別於流行時尚的清新風格，獲取朝野稱賞，並加速了他們的畫風成為新的時尚。

　　元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表，表現了文人的“士氣”。

　　明四家除了山水外，亦擅長花鳥並卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種風格。

　　清代石濤、惲壽平、朱耷***八大山人***和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上佔有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現內心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發展，為花鳥畫新闢蹊徑。此後，“四任”尤其是任頤，又加以弘揚發展，使得花鳥畫在清末出現了一次小的高潮。

　　在現代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現，亦獨成高峰。吳昌碩以金石入畫，創造了前無古人的風格型別，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令後人卻步。而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花，李苦禪的鷹，李可染的牛，陳之佛的工筆重彩花卉，均已造型與筆墨的獨特佔據了各自應有的地位。

　　花鳥畫簡介

　　花鳥畫是以以動植物為主要描繪物件的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫***又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫***;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。