手繪動漫圖片素描作品

　　日本動漫是一個文化產業，直至今天對日本的社會、經濟、文化、外交等各個方面產生不可忽視的影響力。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　現代動漫發展歷程反映出的日本國民性

　　縱觀近半個世紀的動漫發展史，我們會發現不同階段的動漫題材和主題都有著那個時期的烙印。第一個階段是20世紀50年代到60年代，這個時期的動漫發展是需求導向型的。《鐵壁阿童木》和《藍寶石王子》等動漫以大量廉價的動漫雜誌為載體，在被稱為“人口膨脹的一代”的日本人中廣為流傳，給他們帶去了珍貴的娛樂方式和極大的精神安慰。這些動漫的主題雖然追求力量，但是並不暴力，而是著重於心靈對力量的影響。就像阿童木，雖是人類創造出來的機器人，但是所向無敵，同時聰明、勇敢、正義、心地善良，他的強大力量和拼搏精神更給困境中的日本人帶去了希望和夢想。而作為經歷過二戰的漫畫家，手冢治虫的作品中處處體現出的對生命、人性與和平的反思，對二戰後的那一代人產生了不可估量的影響。

　　第二個階段是1980年前後，這個時期動漫的發展是消費導向型的。戰後的那一帶孩子成年後步入社會，成為日本經濟高度發展期的中流砥柱。但是即使他們已經長大，兒時動漫帶來的樂趣仍然記憶深刻，於是他們將動漫消費群體擴充套件到了中年，也將對動漫的狂熱直接傳遞給了他們的孩子。這個時候的日本已經在經濟規模上躍居世界第二，而且在工業技術裝備水平、高精尖加工能力和產業結構上均已位居世界前列。然而，雖然在經濟實力上不容小覷，但是日本在國際政治地位上卻是實實在在的“矮子”。這種實力與地位上的不平衡也體現在了動漫的題材和主題的變化上。《宇宙戰艦大和號》和《機動戰士高達》就體現了從戰後的壓抑情緒中走出並擁有了自信心的日本人追求更強大力量的心理。

　　第三個階段是1990年以後，這個時期的動漫是資本導向型的。動漫完成了從孩子到青年、中年甚至老年的擴充套件，成為一種全民的文化。同時，它不再僅僅侷限於動畫製作和漫畫出版，職業配音演員***聲優***、動漫音樂、電腦遊戲、動漫形象的玩具、主題公園以及動漫旅遊等各種動漫周邊產品和產業急速發展起來，形成了一個巨大的文化產業。同時，全球化程序以及日本公司的跨國擴充套件促使越來越多的日本人走出國門，善於學習的他們更早地擁有了國際化視野。動漫隨著他們的腳步在世界各地生根發芽，同時不同文化的交融也體現在了動漫的發展上。動漫題材從之前比較單一的機器人、體育、少女等擴充套件到奇幻***《犬夜叉》***、神話***《聖傳》***、歷史***《浪客劍心》***、古典***《彩雲國物語》***、傳說***《陰陽師》***、偵探***《名偵探柯南》***等，這些作品既有日本的歷史傳說，也有中國的文化痕跡，同時還夾雜著西方的神話故事。即使是同一題材的動漫，也加入了新的元素，比如體育類動漫，從《灌籃高手》的單純體育活動到《棋魂》中融入了歷史和傳奇的色彩。　　由此我們可以看出，戰後日本動漫的發展歷程其實就是一個“變”的過程，同時這個“變”並不是盲目地變，而是在吸收外來文化的基礎上又保持自己特色的變，這種適應的速度令人難以置信，而這個過程和日本人本身的國民性有很大的關係。