兒童國畫教學計劃

　　中國畫，是我國傳統繪畫藝術，在繪畫史上歷史悠久，特別經過唐、宋兩代人的發展，使中國畫成為現在繪畫的獨立體系中國畫作為東方繪畫的主流，體現著華夏文明的民族精神，是我國一大歷史瑰寶。下面是小編整理的，希望對大家有所幫助!

　　***一***

　　學畫的方法不足一而論，這個學習計劃是針對較專業學習的孩子制訂.對不同的孩子可做相適應的調整.

　　初學國畫以五足歲左右的幼兒園學生為宜。此年齡的學生，想象力豐富，已具備一定的臨摹能力，且學習任務少，學畫時間充足，家長學生能把較多精力集中到學畫上，便以較快入門，為進一步學畫打下紮實基本功。

　　第一學期教學任務培養學生的學畫興趣，瞭解文房四寶的基本知識，重點掌握正確的執筆方法，熟悉毛筆效能，瞭解用筆的正、側、臥、逆、散的不同方法和效果，學會簡單的調墨調色。教材應選擇學生熟悉、感興趣的、繪製容易的事物如水果、蔬菜、魚蝦、小動物等。教學方法應用易表現的方法，啟發引導學生愉快地繪畫，採用講解示範，學生跟畫的方法為好。講解力求生動、形象、直觀，把深奧難懂的理論形象化，可用編順口溜、童謠的方式。

　　第二學期學習應轉到基本技法的訓練上來。花鳥畫的基本功主要是筆墨，筆墨的鍛鍊可以從梅蘭竹菊入手，由此推及其它花卉就會起到事半功倍的效果。如學梅有了一定基礎，再學習杏花、桃花、李花、海棠就不會覺得其難;有了畫蘭花的基礎，再學習水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了畫竹的經驗，再學習天竹、蘆草、雜草就比較容易;同樣畫好了菊花再畫月季、牡丹、芍藥等就非常省力。因為他們的形象結構有共同之處，表現技法自然可以互通，梅蘭竹菊可選一至二種集中力量學習作為第一步的基礎，等有了一定筆墨基礎，舉一反三學習其它花卉，結合學過的小動物組成完整的幅畫，學梅蘭竹菊可以用《芥子園》、《梅蘭竹菊畫譜》作為教材。第二學期的教學方法仍然以示範講解跟畫為主，採用實物同範畫相結合的方法，結合實物講解花卉的形體結構、生長規律，並對照範畫簡述筆墨的表現技法。此階段學習相對比較枯燥，厭學現象也以這學期為多，教師應講一些歷代畫家的學畫故事，如：鄭板橋的一輩子寫蘭竹石、李可染的“廢畫三千”、林甫的“梅妻鶴子”等，激勵學生學畫熱情，從小立下遠大志向。另外可開展豐富多彩的課外美術活動，如組織參觀畫展，進行單元比賽，讓學生製作賀年卡、書籤送給老師家長等活動，在學生的求知慾、表現欲得到滿足的同時，欣賞水平和基本功在潛移默化中得到提高。

　　第三學期的教學內容應該是大量的花卉鳥類，運用寫意花鳥畫的各種技法，由淺入深，逐步推進，達到能對範畫獨立臨摹，結合寫生為創作作準備。書法學習進入結體學習階段。教材安排應按先易後難、先小後大、先簡後繁的原則，花和鳥穿插教學。花卉學習一般從草本花卉到木本花卉再學習蔓本、藤本花卉、翎毛、走獸、草蟲、樹石、器物，應選擇學生熟悉的東西。教材可選用各家各派課徒稿等。教學方法採用單元教學方法。採用示範跟畫、臨摹、寫生等多種方式進行教學。每一新的內容要安排一週以上時間，爭取學一種、會一種，鳥類畫法以小寫意為主，花卉、樹石等根據不同題材不以小寫意為囿。

　　第四學期的教材安排以寫生、創作為主。培養學生對詩的欣賞能力，傳授詩書畫印的有關知識和落款蓋印的常識，欣賞歷代名畫，書法學習進入臨帖階段。教學方法採用單元教學法。一個題材從學習、臨摹到寫生創作為一個單元。如荷花學習單元可採用先學習荷花、葉子的各種畫法，再臨摹以荷花為主體的各種範畫，再現場寫生，根據大量不同的寫生稿，用寫意花鳥畫的表現技法，創作出不同構圖、不同效果的作品來。教師輔導以巡迴指導為主。單元題材的選擇可根據不同季節和具體條件來決定。要注意創作時配景的選擇和搭配。培養學生詩的欣賞能力，可同欣賞名畫結合起來。歷代名畫中的詩意圖是很多的，另外可採用教師出題，讓學生創作詩意圖的辦法。

　　中國畫並非成年人的專利。只要合理安排教材，按學習、臨摹、寫生、創作的程序，採用符合兒童年齡特點的教學方法，取法乎上，循序前進，兒童在寫意花鳥領域裡也是大有可為的。通過二年系統的學習，學生的繪畫能力和繪畫知識都會有一個可觀的積累，這為以後繼續學習繪畫打下了紮實的基本功。

　　***二***

　　中國畫，是我國傳統繪畫藝術，在繪畫史上歷史悠久，特別經過唐、宋兩代人的發展，使中國畫成為現在繪畫的獨立體系中國畫作為東方繪畫的主流，體現著華夏文明的民族精神，是我國一大歷史瑰寶，為使這一瑰寶得以繼承併發揚光大，我認為中國畫應從兒童抓起。

　　一兒童天真活潑，好奇好動，但模仿力很強，天真可愛，心理學家認為：兒童可塑性強，幻想力豐富，是學習繪畫的黃金時期，愛美是人類的共性，愛畫是孩子們的天性，應該說兒童都喜歡畫畫，通過畫畫，可以滿足他們的求知慾望，從中獲得極大樂趣。每個兒童或多或少都潛在著這種本能，兒童畫畫介於遊戲與心理表象之間通過繪畫訓練，可以提高他們的審美能力和繪畫基礎，對開發智力發展個性培養想象力，鍛鍊兒童手、眼、腦的高度和諧統一，促進兒童全面發展是十分有益的。

　　二為什麼培養兒童想象力

　　想象是藝術創作的動力，生活是藝術創作的源泉，現實中不存在的東西，可以通過想象，把它直觀的表現出來這就是藝術創造，而兒童的最大特點就是想象加幻想，兒童對於形象的感知多於思考，幻想多於現實，時空交錯無拘無束這一切都是由兒童本身心理因素所決定的，他們對周圍的一切都充滿興趣，有他們獨特的思維方式，在繪畫上表現出簡練、概括、無拘無束單純的筆墨，這正是兒童國畫的本質，這完全歸結於他們自已的思維方式和繪畫特點，在輔導兒童畫畫訓練中，要積極地發揮兒童繪畫的特點培養他們的想象能力，在輔導兒童繪畫上，要因勢利導，充分發揮他們的想象力。在有趣的國畫訓練中，讓兒童懂得什麼是中國畫怎樣畫中國畫，同時還要啟發他們，不僅要逐漸熟悉什麼是傳統國畫，什麼是現代國畫，而且要畫出自已心中的國畫，表現自已的獨特感受，這樣才能充分開發兒童的想象力。

　　三怎樣輔導兒童學國畫

　　輔導兒童國畫，要結合兒童所喜歡的感興趣的事物，進行引導啟發式訓練，很多兒童所喜歡小動物如：小雞、小貓、小兔、小狗等。我們要抓住兒童的這一特點。從誘導兒童興趣出發，開發他們的想象力與智力，並培養他們敏銳的感受力，在輔導國畫訓練中要多講解，多做示範，注意教學語言的藝術性，用通俗易懂、活潑簡短的語言以及形象比喻，聯想等方法，舉一反三，觸類旁通，使他們易於接受並使繪畫興趣大增用準確熟練的繪畫技法示範，使他們較快的掌握繪畫步驟和方法。如：畫一群小雞;利用墨色的滲化效果，表現出小雞毛茸茸很可愛的感覺，小雞要有前後左右濃淡、形態各異，多和少等變化，使他們在輕鬆愉快的情緒中不知不覺地掌握繪畫技法。如：畫金魚，要畫出遊動的感覺，用墨要有濃有淡，有輕有重，如：頭要畫的重一點，要用濃墨，身子要淡一些，尾要輕一些等等要把金魚透明飄浮的感覺都畫出來。這時兒童情緒激動，求知慾倍增，讓他們自已動筆，鼓勵他們，不怕把畫畫髒、畫壞，少批評，多鼓勵，發現一點點進步，馬上給予肯定，使他們在輕鬆愉快中啟發引導中學到了本領。

　　兒童在國畫創作中，表現出腦、眼、手的隨機隨意運動，他們都會偶然得之出現，老師想象不到的奇特效果，這就構成了兒童國畫的稚拙天趣、生動的特點，這種既“原始”又’現代‘的感覺，是我們大人永遠不可企及的。

　　所以我們一定保護兒童這一極其寶貴的生性，訓練兒童國畫，理性講解是至關重要的，但是，要充分發揮兒童的想象力創造力，讓他們大膽的發揮，自由的表現，兒童的想象力是極其獨特的，因為他們什麼框框都沒有，在日常生活中對他們實施潛移默化的正確引導，並進行豐富多彩的藝術薰陶是非常必要的。兒童國畫水平的提高，不是條條框框，更不是機械性的訓練，而是“天道酬勤”;自由想象，在訓練兒童畫能力的同時，應特別注重對兒童觀察力、想象力的培養，如;從一幅國畫構圖立意，促進了智慧的增長，同時也陶冶了他們熱愛國畫藝術的情操。

　　***三***

　　我們四年級的孩子，對國畫只有一點點的瞭解，大部分學生處於起步階段，還有一部分學生從未接觸過國畫，因此這一階段的國畫教學，我做了以下準備：

　　一、對兒童進行國畫教學，必須選擇通俗易懂、簡練易學的內容作教材;

　　兒童雖然很小，但他們的思想比較獨立，有了自己的所喜所好，有了自己的見解和追求。兒童大都喜歡畫小動物和一些色彩鮮豔而熟悉的水果或蔬菜。對兒童教學就必須用這些通俗的、常見的、兒童所能理解的、但又簡單易學的東西作為教材，而不能用成人的那套山水、花鳥、人物等技法進行強化教學。根據這一點，我就從名家畫苑、兒童繪畫等中篩選和裁剪出一些適合兒童特點、而又被兒童所喜歡的畫卷作為教材，然後對所選教材從步驟、運用方法及墨色配置三方面進行解剖，自己再反覆多練，在能熟練繪畫的基礎上進行教學。

　　二、常規訓練

　　畫水墨畫需要使用較多的工具，如：毛筆、調色盤、盛墨盆、清水盆、墊布等，兒童一時難以適用，為了使兒童能正確靈活地使用這些繪畫工具，並能整潔地完成作業，對他們進行常規訓練是十分重要的。針對這一點，我採用的方法是：首先，用一定的課時向兒童介紹這些工具及其用途;其次，講述示範使用多種工具的正確方法和姿勢;最後，採用遊戲的形式，指導兒童反覆練習怎樣收擺工具、怎樣協助老師做好課前準備工作及課後收拾工作。這些事做的次數多了，再加上我每次課前反反覆覆地強調，使兒童逐漸領悟了這些常規的重要性，做起這些事情來也就很自覺了。

　　三、必須培養兒童學國畫的興趣。

　　興趣是兒童最好的老師，是兒童學習的動力，它可以啟發兒童的求知慾，調動兒童的積極性。然而它的來源並不是兒童一時的情緒衝動，而是兒童對某一事物的認識和理解後所產生的一種心理需要，對兒童進行國畫教學還必須採取先易後難這一循序漸進的教學原則，讓兒童感到國畫畫容易，畫國畫好玩，才能提高兒童的繪畫興趣，然後再逐步深入教學活動、逐步引導兒童對畫國畫的認識。於是，我先用遊戲的形式給兒童講解繪畫的工具和基本筆鋒及焦、濃、淡墨特點和配製方法，讓兒童在紙上亂畫，使他們感受到墨在宣紙上自然成形的現象，瞭解了墨色變化的基本知識，使他們更深一步的認識到畫國畫的工具與以前所常用的工具不同了、自己所畫出來的畫也不一樣了，自然而然就激發了兒童學習國畫的願望;我還將收集的許多兒童國畫作品給兒童看，告訴他們這是小朋友的畫，在比賽中得過獎，並在許多書上刊登過。因而調動了兒童學國畫的積極性;在教學過程中也必須緊扣這一點，第一節課一定要上得生動有趣。使兒童有回味無窮的感覺。

　　四、必須抓好國畫的基本技能訓練

　　國畫是由形體結構、筆峰、濃淡不一的墨色組成的具有欣賞價值的畫面，要使兒童學好，就必須抓好基本技能的訓練。

　　首先，抓好握筆姿勢訓練：國畫是用軟質的毛筆作畫，它有獨特的握筆方法，握筆方法的正確與否直接關係到繪畫作品的效果。而毛筆的握筆方法與以前兒童所接觸過的筆的握筆方法不一樣，對兒童來說是一種新事物，要想讓兒童很快掌握有一定的困難。為解決這個問題，我採取的方法是：先講解示範握筆的姿勢、再手把手的教兒童進行練習，然後在每次作業的時候加以提醒指正，通過一段時間，兒童就能正確、輕鬆、自如的握筆了。

　　其次，抓好蘸墨技能訓練：剛開始學國畫的兒童，一般不大會蘸墨，不是畫得較乾枯、缺乏墨色變化，就是筆的水分太多，將畫面浸成黑乎乎的一團。其原因就是不會用水。針對這一問題，我採取的方法是：先講解再讓兒童進行實踐操作。在實踐操作的過程中進行個別指導，使兒童掌握這一技能。然後抓好用筆技能訓練：用筆方法有中峰、側峰、臥峰等，我教這一技能時採取用形象語言來示範了講解。如：中峰，用筆筆桿象立正、臥峰，用筆筆桿象睡覺等。然後讓兒童用筆在紙上任畫各種筆畫，在兒童其本能區分用筆方法時，就選一些兒童喜歡的動植物進行鞏固練習。如：荷花、櫻桃、金魚、蝦等。

　　最後抓好用墨技能訓練：國畫在一定的程度上藉助於不同墨色的變化使人產生不同感覺起到不同的藝術效果。而“用墨之妙，全在用水“，筆上含水和墨的多少，便產生了焦、濃、淡等墨色的變化。為了讓兒童掌握墨的這三層變化，我先讓兒童觀察焦、濃、淡三層墨色的水墨色，使他們在直觀上感受這三層墨色的不同。

　　五、佈置小小畫展，進行講評工作

　　講評是對兒童的作品進行較透徹的講解和評論。通過講評，使兒童知道什麼樣的畫才是美的、怎樣畫的畫最漂亮，從而形成初淺的審美觀。並能使他們在這個過程中取人之長，補己之短。