賦格的樂理知識
賦格是盛行於巴洛克時期的一種復調音樂體裁，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走，賦格的結構與寫法比較規範，大家對賦格的樂理了解嗎?下面小編給大家帶來賦格的相關樂理知識，歡迎閱讀!
***一***
賦格是復調音樂中最為複雜而嚴謹的曲體形式.其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次***呈示部***;然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現***展開部***;直至最後主題再度回到原調***再現部***，並常以尾聲結束。
作曲家運用各種復調手法,將主題加以各種不同的調性與節奏的變化，形成高度統一的音樂形象.賦格曲的彈奏,對於訓練鋼琴學員的復調音樂思維有很大的助益。
***二***
賦格在通常是建立在一個主題上，以不同的聲部、不同的調子、偶爾也用不同的速度或上下顛倒或從後往前地進行演奏。然而，賦格的概念遠不如卡農那麼嚴格，因而允許有更多的情感或藝術的表現。賦格的識別標誌的是它的開始方式：單獨的一個聲部唱出它的主題，唱完後，第二個聲部或移高五度或降低四度進入。與此同時，第一個聲部繼續唱“對應主題”，也叫第二主題，用來在節奏、和聲、及旋律方面與主題形成對比。每個聲部依次唱出主題，常常是另一個聲部伴唱對應主題，其它的聲部所起的作用隨作曲家的想象而定。當所有的聲部都“到齊”了，就不再有什麼規則了。當然，還是有一些標準的手法，但它沒有嚴格到只能夠按照某個公式去創作賦格。 《音樂的奉獻》 中的兩首賦格曲就是傑出例子，它們絕不可能“，照公式創造出來”。這兩首曲子都具有遠比賦格的性質更為深刻的東西。
***三***
賦格的主要結構是首先在一個聲部上出現一個主題片斷，然後在其他的聲部上模仿這個片斷，這時演奏主題的聲部演奏與新的聲部相對應的樂句，形成各個聲部相互問答追逐的效果。
賦格通常沒有引子。賦格一般分為三個部分：呈現部，中間部和再現部。各個聲部在呈現部中用主調和屬調將主題一一呈現一遍，然後各自展開成為不同的插部，最後在再現部裡回到原來的主題上。
在賦格開始的地方，第一個聲部進入時出現的短的旋律或樂句稱為賦格主題，賦格主題不同於奏鳴曲式以及其他曲式的主題，賦格主題是短小的一句旋律，僅僅具有簡單的線條,而不是像其他的主題那樣可以有完整的和聲。
第二個聲部通常在高一個五度或者低一個四度的地方進入，即在屬調上重複主題，稱為答題;同時剛才的第一個聲部演奏對位的旋律性伴奏聲部，稱為對題，對題也可以不出現，而僅有相對簡單的伴奏。
第三個聲部進入，通常回到主調，即比第一個聲部高或低八度，同時第二個聲部繼續演奏對題，第一個聲部則相對自由。
主題，對題如此在主調和屬調上迴圈。
下面是一首典型的四聲部賦格的聲部由高到低的圖示：
答題 - 對題 - 自由的素材 聲部II 高音
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相差五度 |
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主題 - 對題 - 自由的素材 聲部I |
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答題 -對題 聲部IV 相差八度 |
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主題 - 對題 聲部III 低音
待所有的聲部呈示完畢之後，賦格的呈示部結束。
賦格曲的發展手法主要是主題進入的呈示部分和由其他素材構成的插句交替出現。
除了上述的觀點，賦格的結構也可以可以看作類似於類似於奏鳴曲式，有前後兩次呈示主題的呈示部和再現部，其間有發展，但是不同的是，賦格的發展比較短，一般僅僅為插句和主題的自由進入。插句是從主題發展出的其他的旋律，作為連線性的過渡，而賦格的再現部與呈示部使用相同的主題和對題，但是形成對位的手法經常有著很大的區別，這使得賦格的再現部分往往成為情感的高潮所在。
賦格當中也經常出現多個插句***也叫做間插段***，每一次出現插句都引出主題的再一次相繼進入***有時稱為中間部***，可能在不同的調上，不同的方式，這樣的賦格就難以歸入類似奏鳴曲的三段體，而應視為是前述的主題進入的呈示部分和由其他素材構成的插句交替出現。
賦格主題進入的形式可以比較自由，使用擴大、縮小、倒影等手法，主題也可以不完全的進入，作小的改動等等。而插句則起到連線的作用，保證和促進賦格的連貫流暢，插句的選擇和主題進入的方式，都是衡量賦格的重要標準。
賦格的主題再現有時使用叫做密接合應的技巧，就是每一個聲部進入的時候並不等待前一個聲部完全結束，而出現同一個主題在多個聲部上以一定的時間和音高差距疊置的現象，好像主題被自身從中間切入，這裡由於大大增加的緊張感，往往就是賦格的高潮。
* 呈示部：是賦格曲的開始部分，有一個主題和一個對應的答題，互相對題伴隨著依次在各聲部進行陳述;
* 間插段：在主題展開以前插入的部分段落;
* 中間部：對呈示部的主題以各種變形方式展開，進一部地豐富所要表達的內容;
* 再現部和尾聲：結束部分。