學古箏的重要與不重要有哪些

　　想要用古箏表達一種如圖畫般美妙的音樂意境,就要用技巧表達與情感表達相結合的演奏形式，這能使人在聽音樂的過程中享受美的精神，體驗美的意境。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　學古箏的重要

　　興趣很重要

　　一個學生從新手開始的時候就是一張白紙，要培養好這個時期的基礎和興趣。這個時期不僅是教師、就連家長也是一個很重要的角色。營造一個好的環境會讓孩子培養出好的習慣和興趣，否則會相反。現實中有很多情況是父母自己不喜歡，卻硬逼迫孩子學。很多家長省吃儉用為了孩子不惜花錢買琴、交學費，但孩子依舊不愛學，這時家長要有必要反思：自己是否做到為孩子營造一個好的練琴環境和學習氣氛?如果父母也能學一點音樂或學一點別的樂器就更好了，這樣還能跟孩子交流、合奏，會對孩子學琴的積極性大有幫助。

　　交流很重要

　　藝術貴在交流，只有交流才有提高。交流是無處不在的，比如老師上課、看別人的演奏、與人聊天等等。有的琴友性格過於內向，不善與別人交流。比如來個琴友說“你也來彈一曲大家欣賞一下吧?”自己就不敢或不願意彈了。怕比自己水平低的說自己“顯擺”，又怕比自己水平高的說“差勁”，想得越多，給自己設下的障礙就越多。

　　學古箏的不重要

　　時間不重要

　　有些琴友總以為每天悶在琴房裡硬練的時間越長越好，其實不然。不是每個人每天都在琴房悶足10個小時就一定能成為古箏演奏家的。音樂需要一定的內涵，其靈魂就是演奏者豐富感情積澱的一種宣洩。每天單純的硬練，哪怕練法很正確，最多也只是在純粹的練技巧，而並不能對“音樂”有太大幫助。

　　學校和學歷不重要

　　無論在哪，都是每週一次專業課，其他絕大部分時間都要自己勤奮努力地鑽研。如果想真正投身在這個事業裡，就需要每天腦子裡裝的都是它，要對它絕對專一才行。學院畢業的不都是演奏家，普通學校出來的也不全是業餘的。要端正學音樂的態度，熱愛、天賦、勤奮這些才最重要，盲目追求名校沒意義。所以關鍵還是看主觀，而不是看客觀;要看個人，而不是看出身。

　　結果不重要

　　學音樂的人很多，但不是每個人都能成“家”的，只要自己努力學習和練習過就不用後悔了。不要把目標定得不適合自己，也不要盲目與別人攀比，因為那樣的結果只會把自己弄得很累，而且還會產生不良情緒。學音樂最主要的目的是通過學會享受藝術從而享受生活，還有得到通過練琴培養出來的獨立自主的精神和毅力等等。但無論為了什麼而學、學成什麼樣了，都不要做級別和虛榮心的奴隸。

　　肢體語言不重要

　　肢體語言不是單純靠老師口頭上的講述來培養，比如“你頭再低一些，身體再放鬆一些……”等等。那樣的話即使學生勉強做出來也太生硬了。一切要做到發自內心的不由自主的感受所表現的肢體細節才好。也就是說等演奏者能真正瞭解樂曲了，能發自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢體語言了。