合唱團發聲的統一發聲要求是什麼

       合唱的統一要求決定了合唱隊的水平，那麼你知道合唱有哪些統一的要求呢？下面是小編為你整理的合唱團發聲的統一要求，一起來看看吧！

　    合唱團的統一要求：姿勢

　　這決不僅僅是一個整齊美觀的問題。統一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態一致，使發出聲音的“樂器”處在相對統一的工作狀態之中，這是做到其他統一要求的基礎。而且，良好的姿勢還有助於減少疲勞，提高排練效率。

　　正確的排練姿勢應上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放鬆，臉部安詳而自然微笑，頭部適當後移，使咽腔置於聲門上方，臀部最好只坐三分之一櫥面，或者雙手互握置於前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態，如果站立訓練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛而腳尖實。這些要領並不是使人如坐鍼氈，而是在一種必要的工作狀況之中保持放鬆。事實上，稍經訓練是可以做得到的。

　　合唱團的統一要求：呼吸

　　是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐宇等的基礎，沒有合理統一的呼吸就沒有良好的氣息支援，也就沒有好的歌唱。

　　1.日常身心平靜時的呼吸是無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌喉時屬於較探的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。但這並不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態，以適應演唱的需要。

　　2.歌唱時的呼吸是口鼻同時進行的。口腔內部開啟.軟顎提起，面部提眉，兩肋及腹部擴張，根自然就完成吸氣過程了。區別於其他呼吸活動的是要把這種狀態維持住，用以準備發聲，並且支援整個歌唱過程。腦子裡想著這種“吸”的狀態.結合感情進行歌唱，就能產生富於感染力的純淨而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能鬆懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放鬆這種狀態：

　　3.吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜.如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相應調整。

　　4.整個合唱隊的呼吸和分句都要統一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示並經過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是迴圈呼吸——簡單地說，就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。例如《過雪山草地》的合唱部分就可以採用“迴圈呼吸”技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換

　　氣時自己不能同時呼吸，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不露痕跡地收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣後再同樣加入演唱.對於訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程。使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的，為了突出迴圈呼吸的藝術效果，指揮往往要求隊員們在通常句逗之處不要換氣，使句子之間的進行動態更加天衣無縫。

　 合唱團的統一要求：音量

　　很多作品都要通過小而弱的音量來表現內容，造成力度的對比音量大的歌手必須善於控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中、更有力、更有緊張度。因此，隊員應該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法;學會隨時調整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個色調的變化要求。

　　音色

　　通過對共鳴的泛音的調節，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應性，能根據音樂內容而作出變化，這些變化又統一在色調處理之中。

　　發聲

　　歌唱的聲音有音質、音高和音量的要求，還有色調處理的起伏變化，要調動所有與發聲有關的器官參加工作，而且正確靈活地配合動作，才能實現演唱的發聲。

　　1.起聲——有“激起”和“舒起”兩種，唱歌時主要用“激起”，這種發聲需要聲帶靠攏，意識中想好了音色，音高和音量的要求、把韻母和共鳴器官的位置都準備好，用符合情緒要求的恰如其分的氣流突然衝擊聲帶，使聲帶振動而發出聲音。

　　起聲要求音頭準確、整齊而有彈性，乾淨清脆，不能帶有“舒起”所特有的沙啞聲，防止臃腫無力的起聲。半聲、輕聲和抑制聲都屬於弱的音響，但是方法和效果是不同的。半聲指演唱時較少使用本嗓，通過飽滿而有彈性的氣息支援，均勻節制而富於流動感地控制聲音。這種音色的穿透力很強，凝聚並有良好的共鳴，使較遠距離的觀眾也能清晰地聽到柔美的傾訴，常常刻劃詩意、神祕、夢幻的意境;輕聲指使用正常唱法減少音量的技巧，屬於色調處理中的力度對比，優美而含蓄;抑制聲更側重於表情意義，用有力的氣息支援著短個唱詞的始終，與半聲唱法相比較，

　　顯得多用本嗓而不過於強調共鳴，往往表現悲傷、憤怒、痛苦這類情感。成熟的合唱隊能默契地運用這些技巧，並且與咬字吐字等其他技術結合起來，完美地表現音樂內容。

　　2.共鳴——歌唱的時候，人體的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、頭腔***包括前額和兩顴***都起著共鳴作用，由聲帶產生的基音p 通過這些共鳴可以增大音量，改變音色，使演唱不太費力而達到很好的效果。其中腔⒀是緩塗誶歡際強以靈活調節約。頭和身體的姿勢也影響著共鳴。通過訓練，合唱隊員可以隨著不同的音量、音色要求，隨時把共鳴調整到最佳狀態，這是一門相當複雜的藝術，很多聲樂藝術家畢生探索聲樂的奧祕。我們不可能要求每個合唱隊員都是歌唱家，但是一些基本知識還是應該掌握的。指揮在排練合唱時應該結合一些基本技術要素來使其統一，以取得良好的合唱共鳴。

　　合唱團的統一要求：波動

　　是合唱的忌諱，儘可能不要使用，因為波動的幅度大小或波動太快都會破壞合唱的音響。

　　音準、節奏的統一要求毋須專述了。

　　總之，合唱的統一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛;高而不擠，低而不壓;快而不亂，慢而不斷;統一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。七、“輕、柔、美、高”原則

　　上述的合唱統一要求都是具體的，最終還要彙總到藝術體驗上來，我們投身到合唱活動之中應持一種最興奮、最積極、最崇高的精神狀態，全神貫注、排除雜念，整個身心都化入音樂表現之中，這就是演唱時的審美藝術體驗。人們得以在其中陶冶情操‘鑄造高尚’的靈魂和錘鍊健全的人格。

　　西方音樂史受東西羅馬文化、天主教與東正教的影響，孕育出多種合唱風格，但一般都主張發揮各聲部音色、音區上的特長，以豐富合唱的表現力。近年來情況變化了，總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。採用積極的輕聲作為基本力度，在表現需要時才偶用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統一的基礎，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發揮各聲部的表現特長。這新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協和，高位置共鳴使低聲部不再笨拙，整個合唱節奏鮮明、靈巧而富於變化，從而擴大了刻劃音樂形象的能力，更便於深刻細膩地抒發感情。這體現了現代人審美標準的變化我們應該掌握這個動向，使合唱藝術更加科學化。