吹笛子的幾個誤區

　　很多人在學習笛子的時候容易進入一些誤區，走了不少彎路。今天小編為大家帶來，希望大家引以為戒。

　　誤區一：聲音越大越好

　　有些人吹笛子音量儘量的大，認為聲音越響越好，卯著勁使勁吹，演奏的樂曲毫無輕重層次，更談不上有美感了。這就好比演唱歌曲時，扯著嗓子使勁地嚎叫，要多難聽有多難聽。我認為，演奏樂曲時，輕重緩急非常重要，應該根據樂曲的需要，把握好音量層次的控制，該弱時就弱，該強時就強，輕時好似薄紙，重時如同泰山，才有可能演奏出優美的旋律來。

　　誤區二：音上得越高越好

　　我想給笛子製作者提點建議。現在很多笛子吹超高音***例如筒音5的超高音1***很容易，即使初學者也很容易上。這一點我舉雙手贊成。但問題卻出現了 —— 吹筒音***5***、1孔***6***的高音卻不容易上了，而且1孔的高音明顯偏低。高音5、6和5的顫音和歷音都是經常使用的，用叉口指法很彆扭，超1也很少使用。這是否是製作笛子的一個誤區?

　　在我的印象中，過去的笛子可不是這樣的。我以前吹過一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低誤差也很小。但從前的笛子超高音1好上的不多，需要演奏者有些功底和氣力才能頂上去。現在的笛子卻反過來，該好上的不好上了。是否能同時滿足筒音、1孔和超1等超高音能都比較好上?

　　我現在手頭有兩隻比較老的笛子，其中有一隻至少有40多年的歷史了，這兩隻笛子不僅筒音和1孔的高音好上，超1也好上。不知現在的笛子製作師是否還能做出這樣的笛子來。

　　誤區三：笛子越大越好

　　竹笛原本就是高音樂器，它的一個主要特點就是清脆、水靈。竹笛經過幾千年的發展，笛子的大小基本固定在A調小梆笛到C調曲笛的範圍內。音高最佳的是居於中間的E調笛子，這也是為什麼用E調笛子演奏的獨奏曲最多的原因。這完全符合人們的聽覺習慣和手指張開的大小。笛子太小聲音過於尖銳刺耳，我在這裡暫且不論。我認為大笛子有以下缺點：

　　1. 笛子太大聲音顯得沉悶，深沉不如簫，音色不如長笛，完全失去了笛子應有的本色。

　　2. 大笛子的指孔距離往往超出了正常人手指所及範圍，無法象傳統的笛子一樣靈活演奏，難以吹出漂亮而快速的吐音和連音。

　　3. 大笛子的管子又粗又長，吹笛子費氣，一口氣吹下來要比吹正常笛子的時間短很多，只適合吹樂句比較短的曲子。

　　即使有個別比較好的大笛子獨奏曲，也不過是鳳毛麟角。和正常笛子獨奏曲相比，也遜色的多。這些曲子完全可以用正常笛子來演奏，而且效果可能更好。

　　不知什麼原因，現在吹大笛子的越來越多，好像成了一種時尚似的。

　　我有時錄音時用大笛子和正常笛子各錄一半，然後進行比較。我的感覺是，大笛子的聲音不好聽!正常貼笛膜和沒貼笛膜沒太大區別，笛膜貼鬆了會發出劈材聲***刺刺啦啦的雜音***。因此，大笛子只適合練氣而不適合演奏。至於超大的笛子***例如三四米長的大竹筒子***也就適合做廣告、或者上個吉尼斯紀錄什麼的，除此而外根本就沒有任何用處。

　　誤區四：難度越大越好

　　現在很多笛子大家的獨奏音樂會都演奏一些難度很大的曲子，為的是炫技。難度大了到無所謂，能演奏下來證明演奏者的水平高嘛。但總不能難度雖大卻難聽得很，這還能叫音樂嗎?我不反對吹難度大的曲子，因為攻克難關是吹笛者追求的目標之一。如果是自己偷著練，難度越大越好，那是訓練技能的方法。而在音樂會上演奏類似練習曲之類的基本上不屬於音樂範疇的東西，那就有悖於音樂的宗旨了。

　　音樂是讓聽者欣賞和享受的，很多優秀的音樂作品流傳了幾十年、幾百年，是因為那些優美的旋律深得人心，讓人百聽不厭。在優秀的音樂作品中，也有不少需要演奏者掌握高超的技術才能演奏的作品。而單純為了炫技卻難聽至極的作品能有生命力嗎?難道現在的作曲家就不能創作出既有優美的旋律、又蘊含高超技巧的樂曲嗎?這樣的樂曲演奏者能充分展示技能，聽者也愛聽，不就兩全其美了嗎。

　　誤區五：曲子越長越好

　　笛子獨奏曲的長度和一首歌曲的長度大致相當***3～6分鐘***，是符合人們生理需求和習慣的，即使超出限度，只要不過格***不超過10分鐘***也是可以接受的。就好比學生上課，一課時的長度在35～45分鐘比較科學一樣。大大超出限度，就如同在宴席上只吃一道菜、從頭至尾觀看馬拉松比賽一樣，即使內容再好，也令人難以忍受。如果帕瓦羅蒂再世，演唱一首耗時兩小時的歌曲，恐怕也沒幾個人願意聽。

　　現在，笛子獨奏曲發展的趨勢是協奏曲越來越多，曲子越來越長，而且這些協奏曲中幾乎就沒有好聽的。曲子本身就難聽，時間又過長，就成了“老太太的裹腳布，又臭又長”。中國不是沒有好的協奏曲，如鋼琴協奏曲《黃河》、小提琴協奏曲《梁祝》等都非常優秀。現在為什麼就創作不出好的協奏曲?而盡整些怪異、莫名其妙，譁眾卻不取寵的東西來。

　　如果照此趨勢發展下去，讓裹腳布的氣味蔓延下去，冗長的曲子取代正常的曲子，還有人會聽笛子演奏嗎。

　　誤區六：拜名師越多越好

　　音樂界很興拜名師，而且拜得越多、師傅名氣越大越好的風氣。其實拜名師的象徵意義往往大於實際意義。很多人拜名師的目的恐怕不是單純為了提高自身的水平，更主要的是為了進入某個圈子，或者靠名人來壯壯自己的名頭罷了。當然，也有些人是出於無奈。記得十多年前，參加CCTV歌手大獎賽的歌手，如果不拜擔任評委的某些名師，就絕對拿不到好名次，根本就獲不了獎。因此，很多本來已經非常有名氣的歌手，為了得第一，就必須拜名師;還有些唱得不怎麼地的歌手，因為拜了名師就獲得了非常好的成績。那些本來就很優秀的歌手，拜了名師後也沒見他***她***們的演唱水平有什麼提高。【注：不僅要拜名師，還要為每個評委上足財禮。】現在，器樂大賽也興這一套了。 有些人拜了一個又一個的名師，難道這對提高笛藝真的有那麼大的幫助嗎?我是個純業餘的笛子愛好者，甭說拜名師了，就連沒名的師傅也從未拜過，對此路不是很熟悉。但我認為，當一個人的笛藝達到一定水平時，應該是一通百通，聆聽和觀看名家的演奏就獲益不淺，能夠學會名家的技法。我有一個自學美術，並且天賦極高、造詣非常深的朋友，他曾說過，他只想看看大師繪畫的手法，哪怕是關鍵的幾筆就成。我想，學吹笛子的也差不多如此。現在網上視訊這麼多，看大師吹笛子是很容易的事情，偷學技藝並非難事。俗話說，師傅領進門，修行在個人。因此，沒必要拜那麼多名師。