二胡怎樣才能學好

　　要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要掌握二胡的操作技術，那麼二胡要怎樣才能學好?學好二胡的方法有哪些?下面小編整理了學好二胡的方法，供你閱讀參考。

　　學好二胡的方法一：將二胡磨合到最好的狀況

　　無論是專業的，或者是業餘的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務就是進行磨合。在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全‘振’開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。

　　在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎麼拉過內弦的高把位。這說明他的內弦沒有經過很好的磨合。內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。

　　一把新琴，琴皮與琴絃、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的鬆緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦;琴絃通過磨合，使其伸縮性達到穩定;琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。

　　關於磨合的時間，與各人的基礎和功力有很大關係。在一般情況下，對於二胡高手，幾個月或半年就可以了;中級程度，需要一年左右;初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的週期還與琴皮的厚度、蒙皮的鬆緊度有關。

　　新琴磨合到什麼程度才算磨合好?這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發‘生’，發硬，發澀，不柔和;發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個人的看法。

　　學好二胡的方法二：把二胡整合到最佳的狀態

　　每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面瞭解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴絃、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴絃，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。

　　千斤的位置：用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調，手指長的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按絃音準合適為準。綁千斤的線材對音質多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據個人喜好選擇。

　　二胡換弓技巧

　　換弓時要主動，推、拉過渡要自然流暢，要在音色、力度上形成一定的對比，且要按照相應的規律進行。

　　運弓的另一個要領是換弓。換弓是推、拉的過渡，它既要過渡得自然、流暢，又要在音色、力度等方面形成一定的對比。為達到這樣的要求，就要爭取換弓動作的主動，使每一“推”或“拉”的轉換動作顯得從容而有準備。具體地說，當弓子還在作平穩地執行時，整個運弓的右手對即將出現的換弓在動作上應有所醞釀、準備;換弓時，手腕手指在小臂的支配下很自然帶動弓子平穩地掉轉方向。如果換弓動作被動，那就會使二胡的發音產生明顯的空白。

　　換弓是有一定的規律的，該換弓的地方而不換弓，將會使富於彈跳的曲調缺乏生機活力;不該換弓的地方而濫用換弓，將會使圓潤流暢的旋律顯得支離破碎。失去絃樂效果。一般地說，樂曲中的連音符號“⌒”，如果不是四拍以上的襯腔或拖腔，不管“⌒”罩著的音符多麼密集，音區的跨度多麼大，一般應作一弓處理，不可換弓分奏***至於用延音線“⌒”作指定時值延長的音符更是如此***;如果音符頭上沒有被“⌒”罩著，不管音符時值多麼短，均應一音一弓，不可一弓奏出幾個頭上不帶弧線的音符。

　　為了爭取換弓動作的主動，頭腦中還要有一定的節奏觀念。雖說換弓不一定是在方整的節奏下進行的***快弓除外***，但這些音與音之間的技弓常常構成了一定的節奏型。

　　哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前應全盤考慮，並作出初步的估計。根據演奏者的共同習慣，一首樂曲開頭一弓多為拉弓，末尾一弓多為推弓，然後在這“拉弓起、推弓收”的前提下對每一樂段或樂句內部的推拉弓序進行適當的調整。如果每一樂段或樂句內推拉次數的總和為偶數，那剛好合於“拉弓起、推弓收”這一運弓規律;如果為奇數，那就要將奇數調整為偶數，不然推拉弓序會出現“扯皮”現象。