學鋼琴的自學基本手法
學鋼琴並不是很輕鬆,如果不找到一個好的學習方法的話,大半也都會隨著時間的推移,難度的加深在學習的後期半途而廢了。那麼有哪些?下面小編整理了,供你閱讀參考。
:鋼琴四步驟
一、慢
“慢”主要指用比規定明顯慢的速度來彈奏。慢練在鋼琴教師的教學術語中也是脫口而出,因而學習聽後常當耳邊風甚至不予理睬。但慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心,在疲憊時尋得休憩,在困難久攻不下時獲得時機迂迴。
二、分
在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節,甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習。如果說“慢”是一架普通放大鏡,它能把快速彈奏中出現的粗糙、錯誤一目瞭然,那“分”就是一臺高倍分析儀,它能把在彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭,並加以清除。
背譜訓練當中運用“分”的方法已屬熱門併為同行所接受。這就是把整曲分成若干段,一段一段,然後連成一片,最後再整曲去背。這麼做對背譜的牢靠大有裨益。“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的,甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。”
三、聽
俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫列文在《鋼琴彈奏的基本原則》一書中寫道:“優秀的音樂學習者應知道,學會如何注意去傾聽音樂,教師必須教會高階學生注意傾聽音樂是一件不問自明的事。”我國著名鋼琴教育家應詩真在批評一些學生學習方法時就說:“他們不去聽自己的演奏,也不會聽。更可怕是他們對音樂毫無感受、冷淡,無動於衷。”他建議要經常利用自身的耳朵和‘內心的耳朵’去聽,並把這個習慣看成是個演奏者每天必須遵循的規則,千言萬語也不能代替傾聽音樂本身。
四、思
“思”即為思考、思維、思索、思想~~其實我們在“慢”、“分”“聽”中無時無事不在“思”的旁託和參與下生存。因為誰都能判斷出“思”是“慢”、“分”“聽”的靈魂。只有有了“思”的積極、活躍的核心參與,作為“慢”、“分”“聽”才迸發出勃勃生機,指導鋼琴學習向縱深、高效進軍。
我們在鋼琴教學中那種不善於動腦的現象也是相當普遍。他們的具體表現為:練前沒計劃,練後不總結,練差不反思,練累不休息。雖然他們也在用耳聽自己彈的聲音,也在尋找練習中的不足,但這些努力僅僅是停留在對彈奏思考膚淺的層面上,最後還是不能跳出缺失動腦練琴的圈子。
:彈鋼琴的八大技巧
音階
音階24個大小調是非常重要非常有用的.別看簡單但是要彈好要花很長時間努力苦練才可以.不難看出很多大型奏鳴曲,樂曲,協奏曲都有很多地方有音階.如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了.彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣.不能有輕有重一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時候還有的重有的輕.控制不好力度,那以後怎麼能演奏出滿意的音色呢?
琶音
包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用的。
八度
八度的演奏技巧個人感覺有兩種.第1:只用手腕技巧.第2:用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特的《匈牙利狂想曲第6首》,這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈李斯特的《鍾》最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩隻手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳躍。
輪指
常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性,不能有任何模糊,混的成分在裡面.比如740第7首.李斯特的塔蘭泰拉等等。
和絃
這個技術難點一直讓很多人頭疼.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和絃彈下去都要整齊.不能有前有後.P的和絃演奏要非常輕巧,乾淨利落. F的和絃要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和絃給人一種發飄的感覺。
大跳
這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳,純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至於錯音無數了。
手指獨立練習
這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之後再開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不再是困難的了.李斯特的《夜鶯》就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決.
三六度音階
這個是非常難的技巧之一了.重要的是指法跟手指柔韌性.也是讓很多人非常頭疼的技巧,右手還好一些,3 6度音階還能彈明白也能彈清楚,速度也沒問題.但是左手就非常吃力了。
以上8個技巧是鋼琴演奏時最經常用到的.所以一定要根據老師的要求每天堅持專門的練習才可以取得質的飛躍和改變.
學鋼琴的手法
1.手指自然彎曲,同手掌一起構成一個半圓形,呈空握球狀。
2.掌骨關節及所有手指關節都應凸起,應避免手指第一關節和第三關節塌陷。
3.手指應自然分開,原則上剛好一個指頭對準一個琴鍵。
4.整隻手***從整個前臂到手***應以水平位置正擺在琴鍵上,與琴鍵排列平行,大指應放在琴鍵上面。
5.手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。當觸按黑鍵時,整隻手應向黑鍵位置前挪。黑鍵應彈在鍵前端位置。