學拉二胡基本手法_學二胡要注意什麼
基本功不是靠短時期內長時間的練習能夠惡補上去的,而是靠平時少而精的練習,長年累月積累起來的。那麼學拉二胡基本手法有哪些?下面小編整理了學拉二胡基本手法,供你閱讀參考。
學拉二胡基本手法
學拉二胡基本手法1白斬雞:
一開始勁頭十足,買琴抄譜,四處求學。一旦發現天天殺雞,手指不靈,臂酸指疼,加之親友熱諷,鄰里指責,悔之當初。解法:和跑步一樣,距離與疲勞開始成正比,平衡點是疲勞極限,一過平衡點,疲勞慣已,直衝終點。—堅持!度過困難期。等到堅持下來是雜音減少,音階直通。但是按音不準惱火不已。什麼是頭啊?解法:熟能生巧,專業的都要走這一步,說不定他們一開始還不如你呢—挺住,你要升段了!提醒:有些壞習慣如持弓、運弓短、手型向內等開始產生。對著錄影鏡子及時糾正。
學拉二胡基本手法2、破門而入 :
經過你的執著反覆的摸音階拉練習曲,你的弓穩了,音也找到感覺了能夠拉一些三級左右的練習曲和歌曲,可以說你入門啦,但是音準還未解決,加上換把生硬。不好聽,望著以後的難度大的曲目,人家怎麼拉得這麼好,音如何一找就來呢?解法:你見過演雜技嗎?臺上的幾分鐘臺下不知道要練多少時間才能有臺上的準確,你的手就是在二根弦上演雜技需要反覆的復位、形成條件反射。幾百次的輪訓,肯定提高準確率,我稱他為入軌。這時一般老師要練平慢曲子,但是我的意見注入快速運弓的基本概念,找些小型的16分音符的片斷接觸中、快速的運弓,隨著你的琴聲快速的迸出,對建立信心、左手活指、提早進段打下基礎。
學拉二胡基本手法3、平淡迷茫 :
你的長時間的感知把你的音漸漸拉實了,音準也不錯了,但只是乾乾的大白音,聽聽帶子,怎麼就叫個味呢?解法:這時候你的胚子,框架打好了,需要往裡面添磚加瓦,不要著急,你才完成了土建任務,還要有個二次裝修的過程。開始練揉弦、打音、摟音、滑音等基本的裝飾材料準備開工。按照我講過的選型方法,找曲子把每個裝飾音標好進行二次工程,開始較為生硬,習慣就能放鬆,一放鬆就出來就自然了。
學拉二胡基本手法4、破篙而出:
看到你具備一定的技巧了,簡單的獨奏曲較為流暢了,味道也初具成型了,不要得意,你的一些壞習慣和快弓成為你的攔路虎。漸漸的再向下拓展難以逾越。你的緊張、痙攣跌跌爬爬開始懷疑動作、懷疑天分。解法:這個階段中的問題還不是最艱難的,只要效率得當、方法無大錯、多練是根本。有時有練的很煩感覺,沒關係,休息!快弓練習有短暫的疲勞症。越是這個時候越表明,你又要進步了。這時越練越糟,不妨休息一兩天。再拿起你就會發現可以過了,再鞏固熟練,你就可以到下一段了。如果說前面都是線性的進步,此段的斜率陡減,很有可能成為水平直線。這一段需要很長的時間,有相當一部分人還在這段徘徊。心理方面一定要超前,業餘的能過這一關的,你也能!要艱苦練習與冬眠修身結合迂迴前進。
學拉二胡基本手法5、舉步維艱:
到了這個階段是二胡生涯的高階階段,也是二胡學習的最困難階段,問題的多元化和由於自身的條件與業餘的特性決定了相當一部分人在此止步或者碎步。如果說前面是後天可為的話,這時候的天賦的比重加大,不過堅持多方位訓練還是可以“小為可喜”的。在這個階段,1、音準不再是簡單的音高,而是系統音律美的概念,旋律的美化性、可聽性成為分水嶺、試金石。氣息感氣度是總感覺到我們缺少什麼的問題。要跳出圈子記住做詩的功夫在詩外的道理,增進自身的音樂修養,多聽音樂會多比較帶子,建立、固定自己的鑑賞標準,這裡我要多說兩句,很多業餘的胡友自己鑑賞力有問題,也就是辨不出好壞,當然,有個不同理解問題,但是公差不能太大,有的人聽音樂會還是停留在看熱鬧的份上,我與樂隊的很多樂手聽完後問他如何好,講不出來,我聽一場音樂會緊張得很,旋律比對、看看他的拉法是不是我心中的固有東西,發現不同,是否很好,好的話馬上修改,記錄在腦中;技巧學習:這個曲子我的難點在哪裡,他是如何過的,這不是現成的演示嗎。多觀察他們的演活,近朱者赤,看多了無形的移植會產生的。2、這時候的快弓除了顆粒性以外,還要有強弱、音頭變化,特別是帶有大跳精確性的技術性換把快弓,一般人難以逾越。帶著這個問題我走訪了專業人士,一條路:多練,多復位、如葡萄最後,刺激到一定時候真正體現了功到自然成的道理。過了一段時間我發現自然就準了,位置也固定了,而且我的經驗先練難度大的曲子,當他們完成後再回頭再拉你過去的曲目就很輕鬆了。3、連續穩定性:一首曲子能否連續頭尾無疵點的拉完是業餘的最大的障礙。平時一首曲子完成後要養成衝頭拉到尾的習慣,切不可撿好拉的好聽的拉,二胡訓練中熟練與穩定是同義詞,一首獨奏曲熟練可能要一年甚至更多的時間,急於求成的肯定磕巴。曲目多了還有個生疏還原、顧此失彼的問題,要定期掃描記憶。4、心理因素:如果你在家練是90分的話有人看是85分,業內人看就是80分,強手看就是60分,這裡非技術性的心理干擾影響很大。我有一次演出聽說朱昌躍來看,嚇得腿都軟了不敢上臺。要多參加演出,多拉給別人看多一些展示自己的機會,積累舞臺經驗,5、6次的磨鍊你就可以回覆到平時的正常水平了。
學二胡口訣
關於弓法的重要性“長、短、連、頓、抖、跳、拋,運弓有序佈局妙” 。
關於持琴“琴身放穩稍左斜,利於操作要穩定,兩肩兩臂須自然,坐淨端正不塌腰。”
關於持弓 “弓子功夫要學好,好像蓋房打地基,端平握住腕靈活,擺在琴筒扒住弦,平持疊持拉著走,換弦無痕是關鍵。”
關於按弦“左手虎口包住琴,不緊不鬆要自然,指尖觸弦稍彎曲,動作要小手形圓。”
關於音準“二胡音準難掌握,音程關係要弄清,各調指距多變化,換把流暢要到位。”
關於節奏“音符節拍要奏準,長短變化須弄清,分出句子講語氣,流暢生動才好聽。”
關於力度“空弦練習很重要,把琴拉好不虛躁,兩手動作要協調,動作規範耐力強。
二胡練習相對難易歌。“左手容易右手難,拉弓容易推弓難,外弦容易內弦難,推拉容易換弦難,上行容易下行難,按指容易音準難,技巧容易表現難,裝飾容易韻味難,看似容易學著難。”
成功二胡演奏的“五條件”,那就是:聲、情、技、形、韻。
一、聲 琴聲關鍵是要感人,聲音要柔美、純正,音色要多樣;。
二、情 要真摯,琴聲是心聲的反映,要把對作品的理解,對生活的感受帶到演奏的曲子中;。
三、技 技法精湛,運用嫻熟,技術是為內容服務的,生動自然才能收到情理之中,意料之外的效果;。
四、形 演奏者的形象,準確自然,美觀,大方,包括持琴的姿勢,操琴的方法,面部的表情,都要和所演奏的樂曲渾然一體,才能“經聽又經看”;。
五、韻 韻味,這是最高層次的要求,韻味要準確、地道,淳樸。
學二胡的注意事項
一、放鬆、流暢地傳遞力量
練習二胡時要放鬆流暢的運弓,肩部放鬆自然下垂,運弓時由大臂帶動小臂,手腕子放鬆隨之轉動,氣沉丹田,以保證運弓的順暢,和飽滿音色。
二、合理、合法地調配弓段
一個曲子寫得好,都是佈局、段落、層次有深度,運弓同樣要總攬全域性、統籌安排,合理運用弓段、弓序。通過運弓的速度、力度及強弱從而體現出一首曲子的層次深度。
三、靈活、精準地左右配合
右手的換弦與左手的換音保持協調、同步、統一。左手指尖的力量要集中,右手也應該有一種力量,去迎合、尋找左手的“力點”,做到左右配合,有條不紊,推拉弓音色一致,保證音色的飽滿。
四、和諧、同步的音手琴心
運弓只有實實在在,發出來的聲音才不會飄,演奏中“大風車”式的輪弓,很難以保證很好的音色。弓子走到哪裡,心就動到哪裡,心若在,力就在,音色就在。音得之於心,應之以手,達到人琴合一的境界。