學鋼琴基本功的練習有哪些

　　鋼琴是一門集樂理、視唱、伴奏等多學科為一體的綜合課。如果把鋼琴學習比做蓋樓房，那麼基礎訓練就是打地基。因此，“基本功”是否紮實是關係到鋼琴學習成敗的重要因素。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　鋼琴基本功的練習的方法

　　正確的彈奏姿勢。

　　演奏者坐的位置要對準鋼琴正中，即座位高低以小臂和鍵盤為同一水平，座位前後從肘彎略大於直角為宜。雙腳置於踏板前，右腳稍前一些，有利於隨時保持在必要時就能立刻踩下踏板的姿勢。上身要端正自然，微微前傾，肩背放鬆，板凳約坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。手臂要好似在身體兩側自然垂下的形狀，從肘部把前臂提高，肘部不可太靠緊身體，或是過份遠離身體，要使雙手左右充分地伸展。良好的手型也是學習鋼琴彈奏過程中必須特別重視的，它會直接影響到彈奏方法的練習。手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節突出，手腕自然放平。可以總結為：指尖站、手掌圓、手腕穩、雙臂通、肩鬆馳、腰支撐。

　　掌握正確鋼琴彈奏的發音。

　　鋼琴彈奏是聲音的藝術，聲音彈奏的優劣，關係到音樂的風格、思想、內涵等音樂意境的表達。所以，從彈奏鋼琴所發出的第一個音開始，就要學會運用正確的彈奏法，這樣就能彈奏出具有穿透力、感染力、豐滿、淳厚的聲音。

　　培養讀譜能力。

　　在讀譜中應養成首先看清譜號、調號和拍號，尤其是養成將調號牢牢印在腦海中的習慣;同時，養成看、讀、記大譜表同一拍點上各種與音高、時值、奏法、指法、表情及有關符號的習慣;還要提前看、讀、記橫向進行的各種符號，不要看一個音符彈一個鍵，眼睛要有“提前量”，與手要有時間差，讓眼睛走在手的前面，養成用耳朵檢查音響是否與樂譜吻合的良好習慣。這樣持之以恆地練習，就會收到明顯的效果。

　　鋼琴學習初級階段的基本彈奏方法

　　非連音***斷奏***。

　　非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎。只有保證了非連音的練習質量，才能為將來彈奏複雜的旋律打下基礎。非連音的音色特點在於：由於指尖具有快速反彈的力量，能發出敏銳、靈活、清脆、明亮的聲音。初學者為了體會彈奏時身體、肩、臂放鬆後自然下垂的重量，非連音奏法非常有效。其具體做法為：在彈奏第一個音前，先用手臂帶動手腕提起，然後鬆弛地落在要彈的琴鍵上，觸鍵時手掌關節及手指的一、二關節都要站穩，不能凹陷，手腕與手掌成水平位，受型呈半握狀。在彈奏時要求音與音之間抬手，把每個音都斷開彈奏。對於非連音的訓練首先從三指開始，因為三指是五個手指中最有力、最容易指揮而且又在手的中央重心較穩的手指，最容易體會到手掌的支撐感。在三指掌握了基本動作要領後，可加入二、四指，它們與三指的情況基本一致，易於掌握，然後再加入五指、一指的訓練。

　　連音***連奏***。

　　所謂連音奏法，即連續地彈奏兩個或兩個以上的音時，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，將該音保持在琴鍵底部，再開啟掌關節抬起所要彈的第二個音的手指，向下快速觸鍵的一瞬間前一個音的手指離鍵。要避免過遲離鍵造成前後兩音同時發響、過早離鍵前後兩音斷開不連貫的現象。連音奏法的關鍵是重心轉移。要特別注意音與音的連線，後一音未彈下去之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。相反，後一個手指觸鍵後，前一個手指要及時離開，否則彈出來的音就混濁不清。力量的重心應從一個手指尖移到另一個指尖，手腕也要跟隨手指力量的重心平穩移動。連音的訓練應當從兩個音開始，第一個音彈下的同時抬起第二個手指，像走路一樣，重心轉移，然後彈奏第二個音，緊接著像彈奏非連音一樣將手再次提起。在連奏的訓練中，手指有準備地抬起來然後結合手臂的運用把聲音有力地送到指端，手指的獨立性會漸漸增強，聲音也會漸漸飽滿起來，手指輕鬆地抬起快速有爆發力地觸鍵，下鍵後的放鬆，能使聲音富有彈性和顆粒感。經常這樣訓練五個手指能增強其靈活性，減少手指間的相互依賴性，手掌關節會變得越來越靈活、有支撐力，因此，這種練習是非常必要的。

　　跳音***跳奏***。

　　跳音就是用手腕主動發力，抬起來迅速下鍵，手指觸鍵後立即反彈離鍵。跳音的音色特點在於：短促富有彈性。最初的跳音比非連音更為短促，彈奏起來要輕巧、放鬆、富有彈性。練習跳音時可同非連音奏法聯絡起來，先用非連音奏法彈，然後將音符時值減短，像拍皮球一樣將音符彈成跳音。學習三種奏法後，可將三種不同的奏法結合在一起進行綜合練習。這時常常需要雙手同時用不同的奏法彈奏不同時值和不同音高的音，但有一定的難度。因此，要特別強調分手的練習，在分手練習準確熟練後再進行雙手彈奏，避免走彎路，避免練習中的重複錯誤。

　　學鋼琴中因缺乏基礎訓練而導致的問題的解決辦法

　　放鬆。

　　鋼琴彈奏中的放鬆包括身與心的放鬆。“心”的放鬆指彈奏時心裡不緊張，不怯場，在彈奏過程中，心腦始終只與樂思相聯絡，不受外界影響。“身”的放鬆是指從手指、手、肩背乃至整個軀體的上部全面放鬆，即從指鍵的支撐點到臀凳的支撐點，都應保持自然，放鬆。彈琴時的動作要協調，避免多餘動作。教師要直觀形象地講解、示範，讓學生領會到手型最放鬆的式樣就是人手最自然的式樣。

　　坐姿。

　　什麼是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?必須要在自然、放鬆的基礎上取得坐勢、腳支點、手支點三個重力支點的平衡、協調，以求最終服務於手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，以利於演奏技巧的發揮和藝術表現的自如。而三個重力支點的平衡協調則在於坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關係，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要，由於少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀幹和手臂比例不同，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之一。

　　基本手型。

　　彈鋼琴要求手放鬆，自如地呈半圓形，手指略向裡彎曲。試著先輕輕握拳，然後慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過於平直和過於勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經驗的總結，有其科學性，在學習中要遵循這種規律。另一方面，學習過程中如果手型過於固定、死板，也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度，演奏不同時代、風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時，由於音色的不同需要，彈奏時要有不同的指觸感，對手型的要求也必然更自由。不管怎樣，即使是一個成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個基本的手型。

　　連音的訓練。

　　簡單的斷音和短音並不能構成美妙動聽的樂曲，只有通過對各個單一音符連續不斷的演奏才能達到一首樂曲的完美，因此必須進行連音的訓練。在開始階段採用兩個音的連奏訓練，讓學生掌握一落一滾，一下一上的感覺。對連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個音主動落下站穩，同時想到第二個音，把力量轉穩過去，手指稍稍抬一下，不要抬得過高，而應由手腕帶起來，中間不要有間斷和間隙。把落下的這個音看作是句頭，滾起來的音看作是句尾。感覺就象唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現在聽眾面前。通過以上這番簡單通俗的講解及反覆示範，學生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。但值得注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵住，針對這一問題，應強調讓他們找到放鬆的感覺，同時體會到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法後，就可進行更深一層的練習，即三連音及三個以上連音的彈奏。其感覺基本相似，第一個音自然落下，第二個音接第一個音起著橋樑的作用，獨立地站立，第三個音用手腕帶起來，不留間斷的痕跡，一氣呵成，有一種流動向前的感覺，只要有了這種滾動的感覺，彈奏四連音、五連音也就容易了。只有很好地彈奏出這些連音，才會使樂曲有血有肉，而不顯蒼白和單調。

　　節奏。

　　節奏是音樂的骨架，也是學習鋼琴彈奏的基本要求之一。對大多數學生來說，由於初學琴時手腦的不協調，很容易將節奏任意忽快忽慢，音符時值彈長彈短，這些問題如果不加以及時糾正，就會使他們養成不良的習慣，因手腦失調從而導致彈奏的失敗。節奏不穩，速度不統一是彈奏中最容易出現的毛病，這包括技術和心理兩方面的因素。有些初學者在彈奏技術困難的地方一下子放慢，彈奏容易的地方把速度加快;漸強時加速，漸慢時減速;快速時越彈越趕;彈慢板時越來越拖等等。因此，必須養成數拍子的習慣，不論是伴奏部分或是旋律部分，先唱對拍子，再用手彈就容易掌握。彈時不要慌亂，一定要慢速、中速打好基礎，再逐漸加快速度。在聯絡抒情緩慢的樂曲時，心理狀態要積極，從心裡跟著旋律唱，始終保持“向前走”的流動感。

　　重視聽覺訓練。

　　在音樂的世界裡，聲音是最富有感情和生命的。敏銳的音樂聽覺能力，對於鋼琴演奏者來說十分重要。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術，樹立正確的聲音概念對彈奏者來說至為關鍵。鋼琴基礎訓練不僅是對手指的訓練，更重要的是對耳朵的聽覺訓練。培養學生用音樂的耳朵去傾聽、感受、體會自己的彈奏，以獲得最佳的音響。在教學中經常運用對比的方法，讓學生傾聽、分辨正確或錯誤地彈奏所發出的不同聲音，注意響亮、結實、飽滿的聲音與僵、硬、炸的聲音的區別，做到強而不打、弱而不飄。

　　關於音樂的表現力。

　　鋼琴音樂的強弱、旋律、句法、作品風格，全靠演奏者得心應手地運用各種技術來完成。無論技術多麼高超嫻熟，都是為音樂服務。只有對音樂對作品深刻地理解和把握，才能產生強烈的心理控制慾望，才能達到技術與音樂完美、內在、和諧的統一，才談得上成功地表達作品的思想感情。學習鋼琴彈奏，不僅要將所有音符較好地彈出來，還應該將所有的基礎知識融入樂曲最終的音樂表現中。會彈奏是手段，而不是目的，目的應該是彈奏出的樂曲所表達的喜、怒、哀、樂的藝術效果，打動聽眾並留下深刻美好的印象。這就要求學生在苦練基本功的同時，增強自身的藝術修養，從而真正領會樂曲所要表現的內容與實質。