學鋼琴如何練習雙手彈
相信琴童家長在寶貝練習雙手彈奏時，看著寶貝左右手難協調，心裡也是乾著急。在練琴累了的時候玩一玩，帶著寶寶跟小編做4個熱身小遊戲。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。
練習雙手彈鋼琴的小遊戲
錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩隻手表現不同的音樂，一隻手要連貫富有歌唱性;另一隻手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個遊戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以後在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
一槍打6個
剛開始做這個遊戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個遊戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
錘擰來又擰去
這個遊戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其它手指放鬆，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指……越來越快，擰來擰去。
拳擊熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不光出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個遊戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛鍊了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。
學習鋼琴的好處
學習鋼琴有助於開發智力，使人變得更聰明。因為彈琴要用腦想，用眼看，用耳聽，用嘴唱，用兩隻手的十個手指頭彈奏不同的鍵盤，還要用雙腳去踩踏板。當人能夠同時做這麼多件事情的時候，其左右腦已經能夠同時使用，並且協調一致，因此就會變得非常聰明。
但是要達到如此完美的協調和控制是需要一個漫長的，嚴格的，循序漸進的訓練過程。
鋼琴的基本介紹
鋼琴與小提琴，古典吉他並稱為世界三大樂器。
人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最複雜，更主要的還是由於它優良全面的效能和廣泛的用途都是其他任何樂器***除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外***無法與之相比擬的。
在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥絃鍵琴***又稱大鍵琴、羽管鍵琴***。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時***不是先後***結合起來時，音樂就變成多聲的、複合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。
那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設定古鋼琴的音色***Harpsichord***，就是這個緣故。
樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。
世界上第一臺鋼琴，由義大利人克里斯托弗裡***B·Cristofori***於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為“弱和強”***Piano e forte***。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。
僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗裡的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，儘管他製造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴***即平臺式鋼琴***和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裡手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。
這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音裡，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在於音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。
鋼琴的聲音
塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，彷彿能與湖水產生共鳴，滄滄涼涼。一種情韻卻令人迴腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之後，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉澱所有的波瀾壯闊。在懂得之後，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調，屬於你的音樂情歌!帶你夢迴初戀、夢迴家園、夢迴那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩——純美的鋼琴聲、訴盡無限。優雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;鋼琴聲如自然，不經雕琢、質樸渾然;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下，配合著心的律動，靜默地溶入血液。
鋼琴世界，用行雲流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、優雅的演奏，給你純淨浸心的音樂享受!