芭蕾舞蹈教材視訊

　　芭蕾舞是技能功底較深的形體藝術之一。芭蕾舞蹈的基本功訓練是在繼承傳統芭蕾舞蹈基本功訓練基礎上,經過創新、豐富和發展逐漸建立起來的一個訓練體系。芭蕾舞蹈的藝術功底和魅力,不僅是在舞蹈創作與表演中得到提高和發展,更是在課堂訓練中取得新的突破和豐富的重要課程,因此極易成為大多數藝術院校選用的舞蹈基本功訓練教學內容。下面是小編為您整理的，希望對您有所幫助!

　　戲劇芭蕾和情節芭蕾的相關知識

　　隨著歐洲封建主義的沒落，到了17世紀末芭蕾藝術顯露出衰落的跡象。18世紀因工業化生產在英國崛起的新興的資產階級登上了政治舞臺。他們反對封建主義的思想和道德觀，提倡思想自由、個性發展，逐漸形成了文化藝術上的新運動——啟蒙主義運動，給芭蕾藝術注入了新的生機。

　　英國舞蹈大師約翰·韋弗1717年創作的芭蕾歌劇《戰神與愛神之戀》徹底屏棄了原來芭蕾演出中的道白與歌曲成分，完全用舞蹈和啞劇的手法來編舞，使芭蕾終於擺脫了語言的羈絆而成為一種完全獨立的藝術形式，為以後“戲劇芭蕾”的發展奠定了基礎。

　　18世紀後半葉兩位偉大的舞蹈大師——讓·喬治·諾維爾***法國***和加斯巴羅·安修奧利尼***義大利***從理論到實踐對芭蕾進行了大膽地改革，首次提出了“情節舞劇”的新概念，大大深化了芭蕾藝術的內涵，使他更加富有思想性。

　　.芭蕾是技術性很強的藝術

　　任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地

　　32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

　　芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞託舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，並依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那麼他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那麼他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現並做出正確的判斷的。