芭蕾舞蹈賞析

　　芭蕾舞，無論從形式上還是從劇情上看，都是舞姿、音樂、劇情、佈景的一種完美結合。不過，從17世紀中葉至19世紀，在流動、變化著的舞姿中，芭蕾藝術以其特有的優雅、高貴和美麗，一步一步地向著詩性靠攏。下面是小編整理的一些關於的資料，供你參考。

　　一、美在意象：詩語、直覺和精神的形象化

　　“當舞蹈希望成為藝術，也就是說給自己提出了為表達人類內心世界找到最完美的形式之任務時，那麼對於它來說，滿足我們向任何一種藝術提出的那些要求，就成了必須做到的條件了。這些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真摯，把感情表現得清楚，形式美麗，風格完整，有性格。”芭蕾藝術中這種關於規則的真正概念，是通過舞者的心靈感觸來對古典芭蕾的舞姿進行改造後形成的。技巧和舞姿無論如何完美，皆不能包括盡內心世界豐富的形象。芭蕾之船開始駛入理想美指引的航向，其中越來越精巧的舞姿只不過是構建這種美的材料，需要受藝術家真正自我和主觀情感的直接約束。

　　二、童話與詩：現實的藝術與靈魂的藝術

　　芭蕾的詩，首先是寫在光怪陸離的童話裡的。當芭蕾藝術家把你帶入到那個富有魔力的畫景象徵世界中時，其神話的想象力，就宛如一條串聯珍珠的金線，像太陽金色的光芒，始終伴隨著你的腳步。這種奇異性，有點像樸素和可愛的女孩，能夠用一種最自然的方式，道出複雜故事內在的奧祕。這是芭蕾藝術家慣用的與人交談的方式，即便她們扮演的仙女們身披著夜間的濃霧，即便離奇的劇情在向人傾訴過多的悲歡離合，天性和自然組成的主題卻總是在那裡時隱時現。這種童話組成的可愛世界，讓人直接感覺到世界的神祕和偉大，一種詩化了的像霧一樣的意境直指人心，用一種最質樸的品質開啟你的心扉。在童話世界裡，白色舞裙交相輝映，美麗的仙女抱著濃郁的感情向你走來，生命激烈顫動，卻向你透出了美的尊嚴。這是芭蕾藝術獨特的展示美的方式，其中自有一種色彩，一種因果，一種速度，能夠引起你內心深處的強烈震撼。用這種方式，芭蕾舞為人總結了自然美和天性美的特徵，這些特徵使芭蕾與中世紀的禁慾和宗教至上的作品截然分開。

　　重要的是，藝術家現在不僅僅是在展示舞姿，更為重要的藝術家是在展示理想，一種詩意的美賦予這種理想以意境。這樣，芭蕾就在對美的渴望上獲得了一種精神上的創造性的解放。精神藉著生命情感直接走向美。這種渴望美的創造性奠定了芭蕾藝術的真正根基。芭蕾成了一種表達純粹的人類真情的追慕理想的藝術。說得更確切一點，芭蕾超出了實用的領域，卻與人的心靈價值息息相通。換言之，芭蕾找到了與人交流的新方式，它不再從外部的枝幹上對人的實際的生活方式提出批評或建議，卻通過創造美，直接從根基上向人指明迴歸天性的道路。這樣，芭蕾就獲得了它真正的目的：它是心對心的交流，純粹以一種對美和情感的呼喚介入到芸芸眾生的生存之中，通過意境對人的心靈進行啟蒙，向人展示一種比實用經驗更為高尚的生存原則。