沈覲壽書法欣賞

　　自幼聰穎而且多才多藝，但他卻毅然而堅定地以其最大熱忱與畢生精力傾注書法事業，成為20世紀我國卓有建樹與影響的書法家，自幼聰穎而且多才多藝，但他卻毅然而堅定地以其最大熱忱與畢生精力傾注書法事業，成為20世紀我國卓有建樹與影響的書法家。下面是小編為你整理的沈覲壽書法，希望對你有用!

　　沈覲壽書法圖片1

　　沈覲壽書法圖片2

　　沈覲壽書法圖片3

　　沈覲壽書法圖片4

　　沈覲壽藝術特色

　　沈覲壽書法造詣

　　沈覲壽於金石書畫，真草篆隸熟習兼通。尤以顏、褚二體為最，書法功力深厚，畫名為書名所淹。沈覲壽是福州當代具有代表性的書法家，在國內也有相當影響。他一生精研顏、褚兩家書法，併兼及諸體，成就斐然。沈覲壽九歲習顏，四十歲習褚，一生耽於其間，正是"參"與"立格"觀念的生動體現。顏體與褚體都是高度成熟、自成體系的書體。它們之後的一千多年，習顏褚而能跳出蕃籬者，蘇、黃、米、何數人而已。在顏體內部稍有創變的當屬錢灃。有清一代書家習顏基本上都是從錢灃開始的。譚延闓承襲了錢灃的衣缽，又將它傳給了沈覲壽先生。錢氏、譚氏的顏體書法個性突出，弊病也突出，一言以蔽之，就是"硬"。將顏體書法中內含的勁力變成了外在的筆畫與結構，降低了顏體學習的難度，也削弱顏體本身所具有矛盾的多樣性統一的深度。沈老四十歲之後援褚入顏，顏褚相參，無疑是對錢氏顏體的糾正，為顏體注入了柔和、蘊藉的審美元素，與顏體，與錢氏、譚氏顏體和而不同，可稱為沈氏顏體。中國書法從形下的筆法到形上的氣韻無不源於篆隸。古人云"隸參篆意而質古，篆參隸勢而姿生"。顏體得篆籀意，褚體得分隸意，顏體與褚體相參就是在楷書層面上的篆隸相參。因此，沈老書法成熟期的顏體凝重而頗有姿趣，褚體溫婉而富有質感。這就是兩體相"參"的結果。這一"參"，沈氏書風的"格"就立起來，這個"格"就是正大剛健、從容豐腴的健美書風。

　　參"與"立格"

　　書法是時間與空間完美結合藝術形式。仔細考察福州書家的書法創作，我們會看到一個十分驚人的相似處:無論是陳子奮、潘主蘭、謝義耕、沈覲壽等諸位老先生，還是林健、石開、吳乃光、蔣平疇等中年書家，他們都擅於擺佈空間，而短於駕馭時間。換句話說就是，他們賴以名世的都是篆、隸、楷這樣的正體，即便寫行書、草書仍具有十分鮮明的正書意味。正體強而草體弱，福州書法界的這個現象曾經令我百思不解。現在看來，這與"立格"思想有著千絲萬縷的聯絡。考察書史，一個書法家的成熟，共一生有三次機會，即立於40歲、變於60歲、化於80歲，書史上一生能完成這三變的書家少之又少。齊白石就有三變，而王寵連二變的機會都沒有***魏晉玄學發達，書家早慧，有些例外***。"立格"要早，這是福州書法的一個不成文的傳統，甚至於書寫工具都要早早確定。要"立格"，就離不開"參"。那麼，書法的時間屬性與空間屬性中哪一個"參"的可能性和成功率更大呢?毫無疑問，是空間性。因為空間是靜態的、直觀的，而時間是瞬間的、隱晦的。正體相參、靜態相參，空間相參遠比草體相參、動態相參、時間相參容易得多。沈覲壽先生的顏褚相"參"正是這種"立格"思路內在邏輯的發展結果。而"參"與"立格"又與福州書法家對書法功能的理解有著密切聯絡。

　　壽享九秩卻通而少變呢

　　沈覲壽天姿聰穎，用功精深，為什麼壽享九秩卻通而少變呢?這也是困擾我多年的一個疑問。如果我們把觀察視野擴大，會看到，福州篆刻幾乎沒有研習古璽並以古璽名世的篆刻家，福州書法幾乎沒有研習大草並以大草名世的書法家，福州國畫花鳥傳統深遠而山水傳統薄弱為什麼呢?我現在的解答是:福州藝術家都有著很強烈的受眾意識，在書體選擇、作品創作時考慮普通大眾是否看得懂，他們花錢消費藝術品是否物有所值的潛意識活動十分強烈。這種受眾意識體現了福州藝術家對藝術功能的認識，就是"用"。這一點表現在書法篆刻上，福州書法家、篆刻家都十分強調一點，就是不用生僻字，字型儘量規範、通俗。林健老師甚至提出篆刻用字"靠下不靠上"的原則，就是以《說文》為綱，能用小篆就不用大篆，能用隸書就不用小篆，這樣篆刻就有更多人看得懂。石開先生篆書篆刻風格都十分詭異，可是字法都是十分規範的小篆。由此反觀沈覲壽先生的書法創作，褚體遒媚嫻雅，顏體剛健渾厚，二者恰如一陰一陽，擁有著最廣泛的受眾。