大師寫意油畫棒畫圖片

　　寫意油畫不是一種簡單的風格與流派，是作為西方文化表徵的藝術語言與藝術媒介的中國化下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫色彩

　　油畫是色彩的藝術，色彩是油畫的主要表現手段，油畫色彩的豐富表現力和它所產生的情感力量，使觀眾得到視覺上的滿足，打動人心。因此色彩是畫家與觀者交流的重要藝術語言之一，對油畫色彩的研究是油畫藝術的重中之重。

　　油畫中色彩美能感動人，不僅在於悅目好看，得到了視覺上的滿足，更主要的原因在於色彩能形成一定的情調，打動人的感情。色相、明度、純度，是色彩三要素，在一幅畫中同時呈現出來，不可分離，但從色彩角度來說，色相是主導因素，色相的冷暖傾向及其微妙的變化關係，能形成種種色彩情調，引起欣賞者相應的情緒感應，特別是當總體色調與形象內容融合一致時，所發揮的感染力，更為強烈。所以油畫中色彩的冷暖最能體現出色彩的魅力。

　　油畫色彩表現在對色彩冷暖細微變化的把握上。使用色彩的冷暖――冷色、暖色的觀念來比較顏色，區別一個顏色和另一個顏色相比較冷還是暖。那麼為什麼不明確地說偏黃、偏紅、偏藍，卻用不明確的冷和暖來區別顏色呢?因為用色彩冷暖區別過於簡單粗糙，許多細緻的區分難以用色相去衡量。畫面中決定色彩效果的是那些稍微偏離它的顏色而不是那些為主的顏色。換句話說就是造成色彩表情特性的是稍稍偏離的傾向形成了色彩的個性，而不是那些佔優勢的色相。純黃、純綠、純藍可以作為色彩表情零點，在此基礎上可以使它在冷暖上稍微有所偏離。因為要將一個顏色離開其基本屬性，就會造成一種緊張狀態，有什麼樣的緊張狀態就有什麼樣的色彩表情。在色彩寫生實踐過程中經常可以看到有些色彩感覺遲鈍的人，總是用很少調製的簡單顏色去描繪物件，不能準確生動地表達出物件的色彩表情。相反色彩感覺敏銳的人能夠觀察和表達出特定色塊的表情和性格，使得畫面生動有趣。有些作品畫面主要色相是黃、紅、橙，卻可以畫成冷調子，有些作品畫面主要色相是綠、藍、紫，卻可以畫成暖調子，這些都主要決定於色相中稍稍偏離一點的傾向原因。所以有時候色彩的恰如其分往往只差“一點點”，有時藝術的高低精粗就差在這“一點點”上。

　　歐洲油畫色彩獨特的美從文藝復興時期到19世紀末葉這一時期得以發展和開拓，超越了對固有色的表現，開始了對環境色、條件色認識與運用。尤其是印象畫派的興起，對外光色彩的探索與研究更進一步，他們用色彩表達自己的情感，反映社會風貌，提出了區別於往日的理論和色彩語言，開拓了一條嶄新的油畫色彩道路，使得畫面擺脫了固有色的束縛，生動而真實地再現了自然萬物豐富多樣、絢麗無比的色彩，不僅擴大了油畫的審美領域，而且也豐富了油畫色彩的內容，提高了油畫色彩的審美價值和審美享受。