隸書鋼筆書法字型

　　當代不同的隸書創作形態,反映出時代審美、視覺效應的訴求,隸書創作轉向重書寫性、表現性、藝術性。下面小編帶給大家的是隸書鋼筆書法字型，希望你們喜歡。

　　欣賞：

　　現代隸書的探索：

　　客觀地說，現當代隸書創作還在清人的藩籬裡打轉。作為個案，有些書法家在隸書的創作上，取得了相當的成就。如陸維釗先生的“蜾扁”隸書，劉炳森先生的“劉體”隸書，王鏞先生的“現代”隸書，張海的“草隸”，等等，其中某些作品的藝術成就直逼清隸;但現當代隸書創作的整體水平卻難盡人意，與群星燦爛的漢隸清隸相比，其差距不可以裡計。

　　綜上所述，可以大致知道，中國隸書的發展演變經歷了兩大輝煌期，即漢隸和清隸。要想振興當代隸書創作，就必須搞清楚前人都做了什麼，給我們留下了什麼，我們還有多大的發展空間，或者，我們該向什麼方向發展。

　　漢隸為什麼輝煌?漢隸千姿百態，奇肆迭出，不管是《張遷》的寬博厚重，還是《曹全》的靈巧秀麗，在我們今人看來，都歎為觀止，美不勝收。以至於產生在邊陲小鎮，寫手連隸法都不熟悉而勉為其難的《爨寶子》，也被我們視為珍寶，奉為圭臬。這就很值得我們思索了。清人王澍說：“隸法以漢為極，每碑各出一奇，莫有同者。”為什麼“以漢為極”?為什麼每碑有奇?原因很簡單：漢隸之所以輝煌，之所以為極出奇，是因為首創，一個“創”字，可以解釋一切。這個道理很簡單。中國書法從楚簡走來，前無古人，漢代的那些藝術家或寫手們，或者是在前輩的影響下，或者是在同輩的認可下，憑一己之能，任興之所致，肆意揮灑，亂石鋪路，他們沒有任何條條框框，沒有任何成規舊習，完全可以自以為是，自行其是，幾乎是想怎麼寫就怎麼寫。好的，美的，留下來;差的，醜的，淘汰掉。隸書創作在技術層面，無非是結字、筆畫、用筆三個方面。從結字來看，追求勻整是時尚，是主流，所以漢碑的大體是端莊、勻稱、雅緻;我們現在看到的“每碑各出一奇”，也只是端雅之外，偶有奇肆誇張，或上大下小，或左鬆右緊。出現這種情況的原因，是書寫者有意追求，還是偶致筆誤，我們不得而知，但我們總是認為它是好的、美的，其原因就因為它是最早的，隸書的規矩也是它賴以釐定的。從筆畫來看，點橫撇豎捺雖為楚簡文字所造，但畢竟稚嫩、粗糙、簡單，漢人在楚簡古隸的基礎上，強化，改造、創新，從而創造出一波三折蠶頭燕尾的漢隸筆畫體系。這種筆畫體系的形成，既是時尚所趨，恐亦為個人好惡所致。至於用筆，或方或圓，或轉或折，在絕大多數情況下，完全隨寫手好惡而定。可以想象，漢人的創作是相當隨意的：筆墨紙硯為我所備，字形字構隨我安排，筆畫筆法由我所創，天馬行空，任意揮灑。他們的創作態度極其自然，他們的創作空間極其廣闊。正是在這樣一種極度自由的條件下，漢隸才成就了百花爭豔星漢燦爛的偉大氣象。

　　清人當然沒有漢人那樣幸運。歷史留給他們的機遇和空間已然不多。他們不可能像漢人那樣海闊天空，一飛沖天，只能在漢人的屋簷下戴著腳鐐跳舞，因為他們不可能脫離漢隸八分的字型、一波三折蠶頭燕尾的筆畫。但清人沒有像他們的前人那樣跳過隸書，另起爐灶。他們抓住了歷史，也沒有辜負歷史。他們廣泛地使用宣紙、印章，極大的拓展了書法的藝術表現力;如果說漢隸脫胎於古文字，愈成熟愈純粹，徹底拉開了與古文字距離的話，那麼，清人則反其道而行之，他們以古為師，廣泛深入地學習古代書法，大量的移植、嫁接其他字型書體到隸書中，把隸書已然沉寂一千多年的中古書法藝術推向了一個新的高峰。如趙之謙以魏碑入隸，伊秉綬以嚴楷入隸，何紹基以行草入隸等等。客觀地說，清隸沒有漢隸那樣輝煌，並不是清人不及漢人，時代的機遇不同，歷史的地位當然也不可同日而語了。“生於末世運偏消”，這是歷史的慨嘆。

　　時風所及，當今諸多名家走的其實還是清人的路子，如王鏞的以漢晉磚文入隸，張海以草入隸，張繼以碑簡入隸等等。毋庸諱言，當代隸書創作還沒有開闢出屬於自己的路。我們沒有創造歷史，不能怨天尤人。固然歷史留給我們創新發揮的空間越來越有限，但空間總是存在的，路也並沒有堵死。根據我們對隸書發展演變的考察，我們明白，只要我們充分吸取前人的經驗教訓，在前人已有的基礎上，完全可以開闢出新的藝術領域，闖出新的書法路子。