貝多芬被稱為樂聖的原因

　　德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，下面是小編精心為你整理的，一起來看看。

　　貝多芬，於1770年出生在德國波恩的一個平民家庭裡，他的父親是一位宮廷歌手。

　　他的音樂啟蒙老師是聶耶菲。聶耶菲是一位精通作曲技術的音樂家，他給貝多芬打下了堅實的音樂基礎，並協助他去維也納向莫扎特學習。貝多芬後來又向海頓學習對位法。到30歲時，貝多芬才舉行了首次個人音樂會，從而鞏固了自己的作曲家地位。由於深受法國資產階級革命的影響，貝多芬的音樂創作中體現了革命的熱情和英雄氣概。他勇於創新，在音樂史上起到了承前啟後、繼往開來的作用，因此人們將其稱為“樂聖”。

　　貝多芬的後世影響

　　貝多芬的音樂集中了前輩音樂大師們藝術創造的成果，站在時代的前列，以新的素質體現了亨德爾音樂的英雄性、巴赫的哲理性，發展了海頓的諧謔性，繼承了格魯克歌劇的戲劇性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，從而創立了自己獨特的音樂風格。貝多芬通過無比苦難的音樂創作，給全人類帶來了無窮的歡樂。他的一部部傑作像一盞盞燈塔一樣，為全人類的團結、進步做出了不可磨滅的貢獻。

　　貝多芬曾說：音樂應當使人類的精神爆發出火花。

　　貝多芬生活在18世紀70年代和19世紀30年代之間，他是古典音樂的忠實實踐者，又是浪漫主義的強力開拓者。

　　貝多芬一生都經歷著坎坷磨難，然而苦難孤寂的生活沒有打垮他，他始終堅定地守望著自己的信念，在孤獨並失聰的境況下，頑強地遵循著自己藝術的箴言，創造出古典和浪漫主義音樂藝術的巔峰，無人比肩!

　　***1***在交響曲的發展和創新上：將高度濃縮的音樂動機進行擴充套件，又保持全曲的嚴謹統一;擴充了展開部，使其成為烘托作品內在的矛盾、動力的張揚和戲劇性衝突的重心;將諧謔曲***Scherzo***引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質的小步舞曲;並將人聲加入到交響曲中擴大了作品的表現力。

　　***2***在鋼琴奏鳴曲上：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上做出了重大貢獻，同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區的色彩變化上做出了重大發展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出貢獻的作品。

　　***3***在音樂表現上：解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質，作品展現了從鬥爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承海頓式動機展開的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特徵。

　　節奏上頻繁的變換、切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和因素與調性的不穩定範圍的逐漸擴大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重視發揮銅管、木管的作用等等，構成了貝多芬音樂那種強烈的感染力和巨集篇鉅著的氣魄。他音樂中的那種革命性因素，自由衝動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟發了19世紀的浪漫主義音樂的作曲家。