塞繆爾貝克特的簡介

　　塞繆爾·貝克特，20世紀愛爾蘭、法國作家，因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　塞繆爾·貝克特***Samuel Beckett，1906-1989***法國作家。出生於愛爾蘭首都都柏林的一個猶太家庭，父親是測量員，母親是虔誠的教徒。1927年畢業於都柏林的三一學院，獲法文和義大利文碩士學位。1928年到巴黎高等師範學院和巴黎大學任教，結識了愛爾蘭小說家詹姆斯·喬尹斯。精通數國語言的貝克特被分派作失明的喬伊斯的助手，負責整理《芬內根的覺醒》手稿。1931年，他返回都柏林，在三一學院教法語，同時研究法國哲學家笛卡兒，獲哲學碩士學位。1932年漫遊歐洲，1938年定居巴黎。德國佔領法國期間，他曾因參加抵抗運動，受法西斯的追捕，被迫隱居鄉下當農業工人。第二次世界大戰結束後，曾短朗回愛爾蘭為紅十字會工作，不久返回巴黎，成為職業作家。

　　塞繆爾貝克特的作品特色

　　貝克特的世界觀的焦點在於兩種不同的悲觀，一種是輕易的、不在乎思索一切的悲觀;另一種是在無法避免的悲慘境遇中，痛苦地面對現實而產生的悲觀。前者的悲觀由於認為一切事物皆沒有價值，因此有其極限;而後者則試圖從相反的觀點去解釋，認為既然沒有價值可言，也就談不上再降低其價值。我們曾目睹了前所未有的人的墮落，如果我們否定了一切價值，墮落的證明就不存在了;但如果我們認識到人的墮落會加深我們的痛苦，則我們更能瞭解人的真正價值。這就是內在的淨化及來自貝克特的黑色悲觀主義的生命力量。而且，這種悲觀主義以其博大豐富的同情，擁抱了對全人類的愛。因為這種達到痛苦頂峰的絕望已達到變化的極限，從而深知如果沒有了同情，所有的境界都將消失。貝克特的作品發自近乎絕滅的心境，似乎已承擔了全人類的不幸。而他悽如輓歌的語調中，浸滿著對受苦者的救贖和遇難靈魂的安慰。在《等待戈多》和《啊，美好的日子》這兩部堪稱《聖經》註釋的傑作中，貝克特的上述思想表現得更為明顯。在《等待戈多》中有這樣的話：“你是那將要降臨的，還是我們要再等待的另一個呢?”劇中兩個流浪漢必須忍受的境遇，是以野蠻的方式殘忍地生存。在這部比較富有人性的劇本中，貝克特向我們說明了，沒有什麼法律比造物本身更為殘忍。而人在創造中惟一的位置，僅僅是出自他故意惡意地將其他法律加之於其上的這一事實。但如果我們設想有個神，有一個創造了人類所能忍受的無盡痛苦的神，那麼，正如劇中兩個流浪漢一樣，我們與他將何地何時、怎樣相見呢?對這個問題，貝克特用劇本的名字做了回答。到劇終時我們仍然不知道戈多是什麼人，就像我們到了自己生命的最後一幕仍不會知道命運一樣。在大幕徐徐落下的時候，我們深切體會到一切殘酷的力量，但我們也明白了這一點：無論經過怎樣的痛苦與折磨，有一種東西是永遠磨滅不了的，那就是希望。《等待戈多》清晰地描繪了人類面對永遠的、不可預料的等待，所作的形而上的抉擇。

　　塞繆爾貝克特的創作生涯

　　貝克特在創作上深受喬伊斯、普魯斯特和卡夫卡的影響，主要作品詩作《婊於鏡》***1930***;評論集《普魯斯特》***1931***;短篇小說集《貝拉誇的一生》***1934***和《第一次愛情》***1974***;中篇四部曲《初戀》、《被逐者》、《結局》、《鎮靜劑》***1946***;長篇小說《莫菲》***1938***、《瓦特》***1942***、三部曲《馬洛伊》、《馬洛伊之死》、《無名的人》***1951—1953***及《如此情況》***1961***、《惡語來自偏見》***1982***等。這些小說以驚人的詼諧和幽默表現了人生的荒誕、無意義和難以捉摸，其中的《馬洛伊》三部曲最受評論界重視，被稱為20世紀的傑作。

　　貝克特一生的創作經歷，以1952年話劇《等待戈多》的上演為標誌而被劃分為前後兩個時期。前期主要創作小說，而後期則主要寫劇本。儘管如此，貝克特的文學風格卻始終沒有很大變化，而是從一開始就選擇了一條遠離現實主義傳統的道路。小說：語言與結構實驗

　　早年的貝克特深受意識流文學的影響。他對傳統的現實主義手法深惡痛絕。他曾指責當時的讀者只願意“不費勁地”閱讀“形式與內容嚴格分離”的作品，而不願意接受像喬伊斯小說那種“直接表述的”作品。1937年，他在給友人的信中寫道：“對我來說，用標準的英語寫作已經變得很困難，甚至無意義了。語法與形式!它們在我看來像維多利亞時代的浴衣和紳士風度一樣落後。”，並聲稱：“為了美的緣故，向詞語發起進攻。”

　　因此，在貝克特早期的小說創作中，他絕少涉及真實的社會生活場景和具體的社會問題，而是致力於揭示人類生存的困惑、焦慮、孤獨以及現代社會中人們喪失自主意識後的悲哀。他喜歡用一些生活的碎片和幻象來負載哲學思想。他的小說沒有連貫的情節和動人的故事，其晦澀程度和當時勃興的意識流小說並無差別。