中國藝術品消費市場調查分析

　　藝術品***artwork***，一般指造型藝術的作品。美國著名分析美學家布洛克站在後分析美學的立場上，從藝術品與人的意圖，藝術品的非功利性，藝術品與藝術習俗，開放的藝術品概念等四個方面，重新界定"藝術品"的概念,來為現代藝術尋求美學的辯解。下面是小編收集了。

　　隨著藝術品電子商務、藝術品高模擬複製、藝術衍生品等經營方式的出現，人們逐漸意識到：一個藝術品消費的大時代正在向我們靠近，藝術揭開神祕面紗、走下神壇、走進千家萬戶的日常生活，最重要的指標是大量中低價藝術品的面市。

　　但中低價藝術品、多種經營模式的出現，是否必然會導向一個藝術品消費的時代?這些現象能否實現引導、普及藝術品消費的功能，促使藝術走向大眾化，為藝術市場贏得廣泛的群眾基礎?通過對現有的中低價藝術品經營模式進行考察，我們發現，事實遠比想象的複雜。

　　中低價藝術品經營的主要模式

　　高階藝術品複製產業

　　由於優秀的原創藝術品通常價位較高，難以為普通人所接受，藝術品複製產業便應運而生。這種經營模式產生的時間較早，形態成熟，早期的高階複製機構如日本二絃社，主要複製古代藝術珍品，推廣、傳播古代藝術。隨著藝術市場的發展，民眾對藝術品複製的消費需求上揚，催生了高度市場化的複製企業。

　　這類企業數量眾多，經營成功者則不多，人們最熟悉的當屬成立於2003年的百雅軒。百雅軒以對重要的現代藝術家***如吳冠中***的作品進行版權買斷為經營模式，形成了版畫院、畫廊、藝術品基金的產業鏈，複製品價格依照級別不同而靈活多變，受眾面廣泛，堪稱複製產業的代表。

　　除實體性複製企業外，一些電子商務企業也涉足藝術品複製，如剛進入中國市場的新加坡Visual Factory公司旗下電商RedSphereART，致力於生產限量版藝術微噴複製品。

　　藝術衍生品產業

　　和藝術品複製類似，藝術衍生品也著力於迎合大多數人的消費能力。較典型的衍生品經營機構包括北京798區的星空間和UCCA藝術商店等。作為一家專業代理“70後”“80後”藝術家作品的畫廊，星空間首創了“星百貨”經營模式，即將年輕藝術家的作品製作衍生品以極低的價格出售;而作為一家高階藝術機構的衍生品經營部門，UCCA藝術商店則主要以國內著名藝術家的作品為元素，從事衍生品開發。可惜的是，UCCA商店的藝術衍生品種類有限，以筆記本、明信片、水杯、海報、肩章等常見形式為主，未能形成亮點，

　　經營中低價原創藝術品的機構

　　並非所有的中低端消費者都願意接受複製品或衍生品，因此，對中低價原創作品的需求也形成了特定的市場。針對這一市場，已有不少機構打響了“陣地爭奪戰”，其形態包括畫廊、博覽會、綜合性藝術商店等。

　　較典型的中低價原創藝術品畫廊，如北京798區的盛世天空美術館，它是北京商報的旗下企業。和一般的畫廊一樣，它也是以展覽的形式組織藝術家及其作品與公眾見面，但它不追求當代藝術的先鋒氣息和創新精神，而是旗幟鮮明地針對“業餘愛好者”市場，代理一些技法成熟、風格甜俗的藝術品，即使在畫廊業普遍不景氣的狀況下，它也是798區少有的幾家盈利企業之一。

　　經營中低價原創藝術品的博覽會，最典型的是“買得起的博覽會”和“***覽會”。“買得起的博覽會”發端於2006年，每年一度在北京舉辦，每次展銷二、三百幅作品，作品價格限制在20000元以內。在北京的藝術品消費者中，這個博覽會的人氣極高，每次活動都能吸引大批消費者，成交率在70%以上。“***覽會”位於宋莊上上國際美術館西側，擁有一個常設展場，以向藝術家出租場地為主，其中所陳列的作品在價格和藝術水準上均有較大差異。

　　綜合性藝術商店大都走“超市化”路線，如成都的西村藝術空間、深圳的365藝術生活超市、上海的“證大藝術品超超市”等。其中，上海證大佔地3000平方米，經營門類十分齊全，從原創藝術品到藝術衍生品都有所涉及，在宣傳上也做足了文章。可惜的是，與超高的名氣相比，其人氣似乎並不高，大多數消費者反映，進入超超市後的第一感覺是名不符實，作品價格偏高，很多都在10萬元以上，不符合“超超市”的定位，此外，作品的質量也良莠不齊。

　　藝術品電子商務

　　隨著電子商務行業的巨大成功，藝術品也開始涉足電商，並且很快形成了一個巨大的產業。目前國內已有藝術品電商逾千家，除嘉德線上、盛世收藏網、博寶網等著名電商企業外，雅昌、藝術國際等藝術類入口網站也擁有電商平臺，綜合類電商企業如淘寶、易趣也有藝術品頻道。一些老字號也開始試水電商，如西泠印社於2009年上線，琉璃廠於2010年上線，許多畫廊、美術館則開通了電商平臺。線上經營藝術品似乎正蔚成風氣。

　　目前藝術品電子商務的經營模式主要有四種：網上拍賣，以嘉德線上為代表;網上畫廊，以中國畫收藏網為代表，它是畫廊的線上聯盟;網上資訊流，即只提供資訊，不直接經營藝術品;網上商城，即由網站徵集藝術品並進行經營，如博寶網的寶珍商城。

　　儘管電商打出了各類旗號來吸引消費，但大多數人依然認為，電子商務不適合經營高價藝術品，因此，複製品、衍生品、中低價原創藝術品應該是電商的主要業務。每一個電商企業都有自己的經營重點，如中國古玩網側重於古玩，99藝術網側重於當代藝術。

　　家居商場的“藝術品”部門

　　除專業的藝術品經營機構外，一些家居商場如宜家、居然之家，也擁有“藝術品”部門，不過，這些“藝術品”大都是廉價的複製品，如大批印製的照片、廉價裝飾畫等，只能滿足最低端的裝飾需求。

　　不同經營模式面臨同樣“窘境”

　　依照其形態不同，這五種經營模式所針對的目標消費者也是不一樣的，總體上來說，複製業、衍生品業、家裝業面對的主要是中低收入消費者，而畫廊、博覽會等主要針對中產階級消費者，藝術品電子商務屬於綜合類，其目標消費者的層次也比較豐富。但實際情況似乎不如人意，各類中低價藝術品經營機構都面臨著共同的問題：經營困難。

　　舉例而言，儘管衍生品業打出了“讓人人買得起藝術”的旗號，試圖通過將藝術品作為普通商品來經營，實現“藝術大眾化”，但對消費者來說，與真正的普通商品相比，這些“藝術商品”明顯缺乏吸引力，一方面因為這些“商品”的價格儘管比原創藝術品低很多，但仍然超出了消費者的心理預期，一些藝術衍生品商店的印有當代某些著名藝術家作品的普通筆記本、水杯動輒索價幾十元，而其品質並不比一些個性化小商店的商品更優秀;另一方面因為這些藝術衍生品普遍缺乏新意，無法刺激人們的購買慾，和臺灣等地區的同類物品相比，製作工藝也明顯地有所欠缺。

　　複製品業面臨著嚴酷的同行競爭，因為在現代電子技術的支撐下，要實現藝術品的高模擬複製已經不是什麼難題，隨著准入門檻的降低，進入該行業的企業也越來越多，大多數企業並沒有自己的核心競爭力。而對於大多數消費者來說，花費幾千元、甚至上萬元來購買一件複製品，無論其複製水平多高，也是很難接受的，因為同等價位完全可以買到不錯的原創藝術品。但是，由於高模擬複製本身成本較高，商家也不可能靠降低價格來拉動消費，這就形成了供求雙方的矛盾。因此，在這個本該前途不錯的行業裡，除了百雅軒這類歷史久、名氣大的企業依靠壟斷競爭賺取了利潤外，大多數企業都難以生存。

　　那麼，原創藝術品的情況是不是好一些呢?在目前經營中低價原創藝術品的機構中，“買得起的博覽會”、盛世天空美術館、證大藝術品超超市是幾個具有代表性的機構，此外還有一些以經營當代藝術為主的藝術品電子商務網站，如99藝術網、HIHEY藝術網、藝術國際的藝易通平臺等。

　　“買得起的博覽會”從開辦之日起，一直深受各界關注，它為藝術家提供免費的展出場地，免費的物流，免費的宣傳，在售出作品的情況下僅收取15%的低廉佣金，贏得了廣大年輕藝術家的支援，由於它給藝術品設立了低價門檻，又深受消費者的厚愛，因此每次展覽的銷售情況都不錯。但是，在免費提供場地和物流、僅提取低廉佣金的情況下，即使這個博覽會每次開展都能達到70%以上的銷售率，其總收入也只有區區幾萬元，甚至不足以支付場地、物流、宣傳、評審、人員工資等費用。

　　盛世天空美術館擁有比較穩定的客戶群，並不是一個嚴格意義上的面向大眾的中低價藝術經營機構，並且，根據一些內?a href='//' target='_blank'>咳嗽鋇乃搗ǎ??目突Т蠖嗍?故腔匙磐蹲實男奶?綽蜃髕返模?皇欽嬲??ldquo;消費者”。實際上，這也是大多數經營原創藝術品的機構所面臨的共同問題：儘管這些機構都號稱面向家庭軟裝市場，但真正為了“軟裝”來購買藝術品的消費者並不多，大多數人都是懷著“撿漏”的心態來碰碰運氣，希望所購買的作品能升值。例如在“買得起的博覽會”的展前宣傳中，一個極為吸引眼球的亮點就是：曾經在買得起博覽會上以極低的價格面市的一些年輕藝術家，如今已擁有國際聲譽、作品價格也有較大幅度的上升。

　　作為迄今最新的藝術品經營方式，電子商務所面臨的主要問題是信任度較差，公眾普遍認為藝術品電子商務僅適合於低價品的買賣，不適用於中高價藝術品的買賣，加上這個行業內部的管理混亂，大量存在著以次充好、售後服務差、物流體系落後等問題，大大妨礙了行業的整體發展。因此，儘管大多數電商企業都自稱盈利頗豐，以此換取“品牌形象”，但到目前為止，藝術品電商的接受度並不太高，甚至一些大型著名網站也仍處於虧損中。

　　藝術消費需“觀念”先行

　　儘管“藝術品消費”的呼聲頗高，但我們距離真正的藝術消費時代還有一段不短的距離。要解決這些問題，光靠發明新的經營模式、打出動人的廣告語是遠遠不夠的，其背後還隱藏著消費觀念轉型的深層問題，即：首先要促使“藝術消費”的概念深入人心，培育出真正的“藝術品消費者”，而不是試圖撿漏的小收藏家，使人們意識到藝術對日常生活的重要性，從而形成自覺的藝術消費習慣。

　　而對於藝術品經營機構來說，一味地走規模化道路並不是最好的出路，更可行的方式是深入基層、深入社群，把畫廊開到社群裡去，讓民眾在茶餘飯後都能散步到畫廊，真正實現“生活審美化”，實現藝術對日常生活的滲透，從而加速民眾藝術消費習慣的形成。此外，提高經營物件的價效比也是迫在眉睫的，經營者必須意識到：消費者不同於收藏家，其收入是有限的，因此對於藝術消費會更“精打細算”，想要在他們中間贏得市場，實力和口碑才是真正的硬道理。