關於古琴的散文
古琴雅韻。瑤琴淙淙,角羽宮商,流水詩情賦;風雅韻濃,太音希聲,飄渺思太古。下面是有，歡迎參閱。
：風騷古琴
在許許多多的樂器中，最厚重優雅的也許只有古琴了，你看!它與凝重的青銅在一起，是那樣融洽，與剔透的玉器在一起，是那樣匹配。 與華貴的絲綢在一起，是那樣親近。 與晶瑩的瓷器在一起，是那樣和諧。
它渾樸如《詩經》的色彩，平滑似《離騷》的光澤，古琴，在綿延的歲月裡，以它的太古之音，以它的七絃之響，迴盪於廟堂之高，訴諸於江湖之遠，帶著東方的暢想，攜著東方的神韻，鳴奏著七絃的風騷。
可以說，中國傳統文化的精粹，在古琴的身上，已經體現得幾近圓潤。古琴上的一個個年號，留下了時間的驛站，也留下了文化的陽關。儘管魏晉告別了兩漢，儘管兩宋告別了隋唐。但是，那七根中國古琴上的絲絃，卻穿越了無數次寒來暑往，連線著古代與今夕。
歷代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特別的強調環境的優雅，注重心境的淡泊，因為只有在這種環境中才能生動體現出天人合一的理念，你看!在優雅拔俗的環境裡，孔子撫琴吟唱邵樂，竟三月不知肉滋味，可見孔子對古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操練，夜夜揣摩，這時的古琴更像是一位隱逸的智者，飽學的長者，待人親和的尊者。它不只是在引領著孔子操琴度曲，而是在這位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基調。
伯牙彈琴奏曲高山流水，相遇知音鍾子期，千百年來傳為佳話。琴人無數藝人眾多，聽眾更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心聲，伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，撥動心靈的弦是大音稀聲，難求難得，一生得一皆足矣，這時的古琴曲是溝通他們心靈的橋樑。所以後來子期病故，悲傷的伯牙摔琴謝知音。
如果說古琴的旋律抒情而妙曼，剛健而蒼涼，那麼蔡琰的《胡笳十八拍》則融入了離別的愁緒和人生的無常，描繪出了主人公對祖國、對故土的深切思念，文姬歸漢一步三回首，十有二載氈幕風砂，拋兒別女聲咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己內心真實的寫照，曲音表達了她坎坷的人生之路，和對兒女刻骨銘心的思念之情。
幾乎每一首古代的琴曲都有一個十分恰切的名字，《陽關三疊 》《漢宮秋月》《廣陵散》《醉漁唱晚》《平沙落雁》《陽春白雪》《漁樵問答》反覆品味琴曲的名字，靜心聆聽琴曲，你就會茅塞頓開，體會到什麼是天機乍現。一杯清茶，一曲古琴，茶飄著嫋嫋的氤氳緩緩上升，曲內斂深邃把這指尖的舞蹈演繹的天衣無縫，美哉!悠哉!品茗聽曲，這種心境，這種氛圍，把你和演奏者一起帶入了天人合一的境界。
：古琴裡的思緒
一曲二胡與古箏的合奏樂曲，在這空曠的時空裡，彷彿盈滿了我靜謐的心扉。
我的思想隨著這一點凝煙的悠揚，仿若來到了夢裡的山林溪畔，聽的是潺潺流水，看的是小舟翩翩，陽光溫暖而柔和，放眼望去，煙雲嫋嫋，岸邊錯落有序的古樓一片，依山繞水的韻致，像是夢裡千尋之境。這種冥想的意境，完善了塵世裡的殘缺，營造了思想裡的完美，促成了我心中的音樂景緻，思想化作蝶在這煙雲繚繞之境恣意飛翔。
在這一點凝煙的漸行流動中，每個洗心的音符都悄悄侵入我最初夢裡的思緒，響遍我心的每一個角落，湧動我緊鎖心海的點點回憶，似有模糊的記憶隨著顫動的古琴音而漸漸清晰，煙花飛舞的夜空裡曾有我放飛的夢想，隕落的星石敲響落地的真實。此間，默許樂聲裡思緒暢想，開啟心扉任由這一曲柔美的音色繽紛我曾是遺憾的夢，幾滴淚痕輕行，落入乾涸黯然的心田，任其消逝殆盡，每一個活著細胞都應靜謐在這歲月的流變中，闔上眼眸，任思緒飄渺成莊生的蝴蝶，展開滄海明月的美麗。古箏聲聲繞寂心，二胡弦弦吐幽怨。歲月的河流承載著多少痴情人的夢，任其如花燈而放逐在紅塵深處，感慨流年的逝去，終待夢殞如花瓶碎落，任憑痴情人兒遍地撿心傷，縱使一身的力量也拼不出完整。故事裡的如花美眷，雲袖舞衫，凝眸怡情，都謝了帷幕，落了花紅，滯留心底的殘影或隱或現，也許只可瀟灑地疏放，把點點思緒揉進字裡行間，只淺淺回味，偶爾如蜻蜓點水汲取精神的支點。
古箏音韻徐徐入耳和著二胡的淺淺幽怨，在我聽來竟是如女低泣，那一絲絲泣音是二胡絃音牽出的煙，一點點記憶裡的淚痕是古箏彈放的雨，聚集而匯成了碧水潺潺，煙雨曼妙的溪水平添著心境裡的詩意。緊鎖的心緒隨著樂聲裡的水流如落葉浮水而緩緩流動，佇立在煙雲繚繞處，任霧水打溼了髮絲，卻定定地凝視這山水處的寂寥，以此迎合心緒的微涼。
一些不經意的情緒總是在人最最彷徨時悄然而入，像這樂聲裡的美好，那繽紛的詩行娟秀的景緻使久已黯然的情致渲染，緊鎖的心門為這樂聲裡的真誠而感動。是歲月的磨礪，使曾經傲然的花枝獨留下的花魂骨髓，如今的時光仿若只可守住最靜心的景，因為初冬的冷早已使花色瓣瓣抖落，點點青枝也已慘敗。歲月沉煉的瘦瘦的枝枝丫丫，靜待挺進來年的春。
究竟為何獨愛這無詞的音韻，也許只因那厭倦了喧囂於靜默中安放靈魂的喜好，靜聽這連綿的音聲，既不浮華，又不煽情，很溫潤平靜，像童話裡的那片海，水是那麼的藍那麼平靜，故事結局總也是合歡。
每個音符裡都潛伏著最真摯的情感，如果說人，會離去，情，會消散，世間的一切都有可能瞬息萬變，那麼我們大可放心把情感存放在這懂你的樂聲裡，無論你是成功還是失敗，無論你的意念是軒昂還是消沉，它都將是這輩子最無私伴你心海左右的知己。
那些曾是金燦如錦的相遇相識總在逼近時悄悄離散，持久相聚的真摯情感又有幾許，曠世絕倫的人生舞臺，總是上演驚心動魂的篇篇章節，激奮過後的沉穩歲月裡真正可以懂你的又有幾多，於是在本是脆弱的心海領域總不免掠過惆悵的孤寂帆船，那麼請把靈魂安放在這裡，一曲懂你、伴你天荒地老的樂曲。
：古琴幽幽
過慣了柴米油鹽醬醋茶的世俗生活，有時也向往琴棋書畫詩酒花的高尚與優雅。近讀宋代大詩人蘇東坡的一首寫琴的詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不於君指上聽?”這種繞口令似的通俗易懂的小詩，讀來覺得很有意趣。兩層假設，兩處質疑，讓我們明白一個道理。一支樂曲的產生單靠琴不行，單靠指頭也不行，只有主觀和客觀兩者很好的結合，才能演奏出和諧與共鳴。
幽幽古琴，蘊含著高深而玄奧的哲理。世間萬物，皆是因緣巧合。清音妙曲就在絲絲琴絃與輕盈的指尖之間。一切看似偶然的東西，往往背後有其必然。《詩經》古風“關雎”篇，“窈窕淑女，君子好逑”，文靜嬌美的少女，正是小夥內心的追求。關關雎鳩，水中採荇，環境的烘托，應是外在的條件;“琴瑟友之”，“鐘鼓樂之”，這是發自內心的真誠與神聖的愛情。雖然人們對詩句理解多有不同，但“琴瑟”就像留在了人們心中的一粒種子開花結果，代代傳承。
一曲“高山流水” ，不僅體現了俞伯牙鼓琴的高超技藝，也反映出鍾子期“知音”的絕妙與難得。“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”，一個人心中無形的音，卻化成了另一個人心中有形的像，音與像，像與音，互動融合。琴音琴心，彈者聽者，絲絲入扣，心有靈犀，也難怪鍾子期去後，俞伯牙在其墳前失聲痛哭，毀琴立誓，永不再彈。我們在為伯牙高超技藝毀於一旦而惋惜的同時，也深深地為子期這樣的“知音”難求而萬分感動。千里馬怎能少了伯樂，沒有伯樂的千里馬只能是忍氣吞聲。多少年來，人們一直為求一知己為滿足。古琴幽幽，似乎從未停止過對真情的訴說。
西漢文人、大才子司馬相如家裡很窮，為養活自己，曾寄居在四川臨邛一個朋友家裡，在朋友的引薦下結識了當地鉅富卓文孫，並愛上了他的女兒卓文君。一曲《鳳求凰》“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂”，打動了才貌雙全新寡在家的卓文君的芳心，夜亡奔相如，演繹出歷史上一幕千古傳唱的愛情佳話，留下了“文君當爐”的經典美談。幽幽古琴講述了一個未遇才子對絕佳美人的愛慕與思戀，也成全了一對伉儷不知是多少年才修得的美好姻緣。百年夫妻，琴瑟和鳴，是人們對偉大愛情的共同祝願。
幽幽古琴，彈出了千古知音，贏得了偉大的愛情，但大千世界，無奇不有。幽幽的琴韻中，竟有對牛而彈的影子。據說從前有一個叫公明儀的人，給牛彈奏古雅的清角調琴曲，牛依然像先前一樣埋頭吃草。於是公明儀用琴模仿蚊蟲和小牛犢的叫聲，牛才擺動尾巴，豎起耳朵，聽著樂曲慢慢走動起來。現在這一故事成了一個成語，叫“對牛彈琴”，意在譏笑聽話的人不懂對方說的是什麼，也用以諷刺說話的人不看物件，一般是指和蠢人談論高深的道理，白費口舌。但仔細想來，音樂的魅力是無窮的，現代農業以及胎教都多少有這方面的作用。如此看來，諷刺和譏笑只是暫時的，科學的發展才能真正證明誰最後才是可笑的。
關於古琴幽韻，三國時期有不少傳說。“曲有誤，周郎顧”就是其中非常有情趣的一則。據說周瑜風姿俊雅，精於音律。每有宴飲，陪侍撫琴的歌女為了能讓周瑜看自己一眼，就時常故意彈錯。周瑜總能從很細微的地方聽出一音半符的差錯，令人叫絕。有一次，周瑜與孫策飲酒，讓歌女演奏一曲《廣陵散》。酒至酣處，周瑜暢論廣陵散之好，說其初極為平和悠揚，猶如月照空山，風過花溪一般恬淡;突然如平地起一股激越之氣，金戈鐵馬之音交響不絕，直達心際深處;到尾處餘嘆無窮，大有義憤填膺、豪情滿懷之意。那歌伎聞妙論心生愛意，不覺手下一顫，錯一音符，被周瑜當即發現指出，甚覺慚愧。如此精妙的古琴技藝，怎能不使其排在文人雅事的頭一樁。
天下事多有遺憾，當諸葛亮彈琴退仲達時，一代風流的周瑜已經成了人間之鬼 。諸葛亮的沉穩灑脫演繹了一出無與倫比的空城計。雖然司馬懿也非等閒之輩，清音妙曲裡絕然不會有一絲一毫的差錯，彈者聽者完全是鬥智鬥勇，悠揚的琴曲裡風光無限。十面埋伏，騰騰殺氣，高山流水，寧靜安閒，哪一個才是高牆背後的真實?琴音琴心玩起了捉迷藏的遊戲，這世上的“知音”又多了一層理解和神祕。朋友是對手，對手也是朋友，誰如果離開了誰，不僅少了貓與鼠的關係，世界可能會變得一團和氣。
說來說去，說古琴又怎能少了《廣陵散》?又怎能少了哪位悲劇性人物嵇康嵇中散大夫。 廣陵散原名廣陵止息，廣陵是揚州的別名，散是一種操引樂曲。是我國古代的一首大型器樂作品。據說它背後有一個悽婉悲壯的故事，東漢蔡邕的《琴操》裡說，聶政是戰國時期韓國人，其父是一名鑄劍師，因為鑄劍交期延誤，被韓王所殺。聶政聞說韓王喜好音律，為報父仇，便上山學習琴藝十年，並將自已毀容。十年後，聶政身懷絕技入韓，以驚為天人之曲引得韓王入痴入醉，聶政趁機從琴腹中抽出短劍，將韓王刺死，自己也壯烈身亡。“劍膽琴心”常用來比喻一個人既有膽識，又有情趣。
嵇康是三國後期著名的文學家，與阮籍齊名，“竹林七賢” 之一。嵇康為人率性灑脫，孤傲剛直，不願與司馬氏政權合作，最終被人陷害處死。臨行前，三千名太學生聯名上書，要求赦免嵇康，並要拜嵇康為師，遭到拒絕。但它向世人昭示了嵇康的學術地位和人格魅力，而此時此刻嵇康所想的，不是那神采飛揚的生命即將終止，卻是一首美妙絕倫的音樂後繼無人。他要過一架琴，在高高的刑臺上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最後的《廣陵散》。錚錚的琴聲，神祕的曲調，鋪天蓋地，飄進了每個人的心裡。彈罷嘆道，“廣陵散於今絕矣”，隨後赴死，時年僅三十九歲。
古琴幽幽，幽幽古琴。絲絲琴絃上跳動著愛情友情人情世情，悠揚的琴聲裡蘊含著思慕欣賞遺憾殺機和仇恨。誰會想到，古木絲線書寫的歷史，也是如此這般的撕心裂肺而又纏綿純真。廣陵散真的絕了嗎?不會，永久的不會，每個時代都有每個時代的最強音。如今，改革開放的時代，讓我們在古老的中華大地這臺琴鍵上 ，演奏更加精妙絕倫!
看過的人還：