油畫風景畫高清圖片

　　色彩在油畫風景寫生中的表現性情感表達，是指藝術家主體對於自己內心世界的一種情緒化的把握，是一種內在的、主觀的方法。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景寫生中的靈魂

　　風景色彩寫生對於藝術創作和學習都是相當重要的，外出寫生是藝術家和美術愛好者體驗生活、收集素材最好的形式和手段。它要求學生在自然環境中用心去感受自然，用手去表現自然，從而陶冶情操、建立健康的審美情感，那麼什麼是風景寫生中的感受呢?夏爾丹曾經說過，“畫家描繪什麼物件或怎樣畫不是主要的，主要的是通過物象的描繪傳達出自己的情感來”。一位日本藝術家也曾經說過，“到大自然中去寫生就是去尋找與內心深處共鳴的物，在大自然中去尋找那個真實的自己”。繪畫本身就是一種記錄、一種傳達，單純地去描繪複製現實，那只是複製品，是不富有審美情感的的。然而當我們拿起手中的畫筆，我們是否在思考，我到底要畫些什麼?我為什麼要去畫它?到底是什麼力量在驅使我有畫下去的衝勁呢?我的導師谷鋼先生說過一句讓我至今記憶尤心的話，他說，“有的時候，我們對某一物象感興趣，或受某種心情的影響，哪怕是一束光、一朵白雲、一縷炊煙、突然出現在視野中的某物都能夠讓我們產生對繪畫的慾望和衝動”。是啊，當我們開始學會重視風景寫生中的自我感受和心中那份由衷的真實，即便手頭上的工夫不到位，但畫布上的物象是有生命力的，是富有情感的。

　　繪畫它本身就並非是簡單的記錄與複製，畢加索在他的《論藝術論》中說道，“如果繪畫只是單純的複製，那麼照相機的作用可比它來的真實，如果繪畫又單純是一種記錄，那麼歷史記載可比它來的更為準確。感受是一切高階藝術中不可缺少的，當我們擁有了感受的能力，今後無論從事與藝術相關的各行各業都肯定不再是問題了。

　　在風景寫生中，即便是同一位藝術家，他的作品都存在著優劣之分，這種差異就來源於作者作畫時的感受是不一樣的。我們都知道繪畫的題材是傳達“我要畫什麼”，而形式語言是傳達“我該如何去畫”。所以即便是同一題材都有多種的表現形式，可以採用修拉的點彩派，梵高的色彩表現，塞尚的形體解剖，馬蒂斯的平面化，這都無關緊要，也不存在高低之分，這只是由於不同型別的人筆下的繪畫語言不同而已，這就取決於我們想表達哪種意境。我們最熟悉的莫奈，從他筆下的草垛可以看出，他對光和色的把握是那麼得真實，觀者見到的早已不再是用肉眼所看到的草垛的形象。而是在形色上予以主觀意念的某種變形與誇張。這是一個藝術家內心深處最真實的記錄，在莫奈作畫時，他所考慮的是作畫時的感受，是一種柔美、一種朦朧、一種淡雅、還是一種耀眼。從而在他的筆下就形成了與他感受相吻合的意境之美。

　　那麼我們該如何去培養自己在風景寫生中的感受能力，最好的辦法就是在欣賞大師的作品時，學會站在作者的角度去觀察和思考。當一張大師的油畫風景映入我們的眼簾，畫面的內容也許是極為普通的，甚至是我們時常走過的大街小巷，和一些常常被人忽略的地方，可在大師的眼裡卻是那麼的不平常。他們可以在尋常的風景裡找到他們所要表達的意境。所以，當我們看到一張經過歷史歷練和洗禮的好作品，我們要學會思考，如果時間定格在那個時代的一瞬間，我將會如何選景，以怎麼樣的繪畫語言去表現這樣一個場景，久而久之，你的繪畫審美能能力自然就提高了。