大師色彩風景畫高清圖片

　　油畫風景寫生是美術學專業一門較重要的課程，是學生認識探索自然環境下色彩規律，訓練在外光環境下表現客觀物象的重要途徑。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫教學

　　一、觀察分析

　　觀察是繪畫藝術進行寫生的首要因素，在作畫之前沒經觀察，是不能急於動筆的。一個成功的畫家在寫生前，一定要經過細緻的觀察，接下來再考慮畫面所呈現的構圖、色調、光線等構成畫面的要素。對一個要描寫的風景物象用近一半的時間反覆觀察揣摩，深思熟慮後開始起稿構圖。面對所刻畫的景物，要找到最令自己激動地方，在整個寫生的過程中，緊緊圍繞這個令自己心動的精彩的興奮點，這個點也可以說是畫面的中心。除此之外的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會根據畫面主次隨心所欲進行表達。

　　二、選景與構圖

　　對於初學者來講，在風景寫生訓練時，畫幅不宜太大，畫幅大構圖難以把握。畫幅適中可縮短寫生時間，便於鍛鍊和整體色調把握，使畫面達到自然協調統一。這樣可以在短期內，能提高學生捕捉和感受色彩及營造畫面的能力，提升寫生的熟練程度。小幅風景油畫寫生，以構圖與色彩概括訓練為主，對於提高學生的整體觀察能力、取捨能力都是一個不可或缺的過程。面對紛繁複雜色彩絢麗多變的大自然，必須對客觀物件進行仔細的觀察分析，要大膽取捨、概括，不能見到什麼就畫什麼，動筆要做到有的放矢。選擇描繪物件一定要較新奇、較典型的，選擇最佳角度構圖。還要分析哪些是最精彩的可作為畫面主體，哪些是客體，切忌操之過急，或機械地照搬描摹物件。

　　三、透視

　　在油畫風景寫生中的包括形體透視和色彩透視，其中形體透視在風景寫生訓練中最容易出現問題，尤其是建築風景寫生中尤為明顯。中國傳統繪畫慣用散點透視，這種透視法則滲透到了每個國人的審美意識中，我們美術專業的學生也不例外，在寫生時常常出現同一畫面多條視平線，或同一物體的同向平行線出現多個消失點，違背了近大遠小透視學原理。

　　色彩透視是太陽光透過大氣層所產生的色彩變化現象。空氣中的水汽含量、潔淨度、密度等與景物的色彩透視變化有密切的關係，直接影響到景物色彩的遠近變化，同時又能直接反映出委節、氣候、地域等特徵。比如城市人口與工業分佈較密集的低海拔地區，由於氣壓相對低，空氣溼度高，潔淨度與能見度差，遠近色彩層次分明，色彩純度變化較大;高寒地區氣壓高，空氣稀薄，能見度高，所呈現的空間色彩透視變化不大明顯，遠景與近景的色彩純度都比較高。正常情況下近處物體的色彩與明暗對比較強烈，受光部分較暖，固有色傾向明顯。隨著距離的退遠，明暗對比與色彩純度也逐漸降低，色調也逐漸變為青灰或紫灰色。