關於猴子的國畫作品

　　猴是人類常見的動物，同時也是十二生肖之一，從古至今，人們都是覺得猴是一種有靈性的動物的，所以猴就成為禽獸畫中常見的素材。下面是一組，一起欣賞一下吧!

　　猴子國畫作品

畫猴名作一

畫猴名作二

畫猴名作三

畫猴名作四
 

　　猴子的畫法：著色

　　寫意畫中的大寫意畫依遵唐張彥遠教導的“運墨五色具”之道理，認為墨中亦含“五色”，因此“陽春白雪”者，通幅只用水墨而不施任何色彩。因欣賞者趣味逐時而變，大寫意中也出現了齊白石首創的“紅花墨葉派”——將鮮麗的色彩與濃重華滋的水墨有機搭配，共處不悖，相得益彰。所以我們畫猴用色之道，也可二者並存，而尤以後者時興。特別是畫猴，赤臉紅臀頗有滑稽感，再配上鮮紅嫩綠的大桃或金黃欲滴的枇杷果，實在“喜氣洋洋者矣”!加之“小青綠”或“淺絳”山水畫法的石頭、苔蘚，山野氣息更濃。看來著色是不宜或缺的工序，但原則是“以水墨為主，以淡彩為輔”。通幅作品，由水墨完成的部分約佔九成以上，只在少許部分施以標識特點的淡彩，這“淡”並非“非常淺”的意思，而是“透明”即“色不傷墨”——色的濃度不宜超過墨的濃度，只有個別地方可濃，如桃尖的深紅，猴鼻與頰的重赭，但一定要以淡色洇開呈“柔性過渡”為宜。另外，在一個個區域性著色的過程中必須要照顧整幅畫面的色調是否和諧，如出現“大紅配大綠 ”、“橙黃配青紫”則犯了補色相沖的大忌。

　　猴子的畫法：立意

　　以上多言及“形而下”的方法，有視覺形色可覓其蹤可正其跡;而非視覺形色的“立意”則是“形而上”的思維，它其實是貫穿於一幅創作之始終的。“立意”有誤則“意象”怪誕，構圖雜亂，色墨交爭，亂人眼目，又何“意”可達呢?其實，畫家畫任何題材都是“以意為之”、“緣物寄情”的藝術行為，畫猴亦然。“立意”多為“寓意”，寓意皆來於傳統的“猴文化”與現實觀眾對猴的興趣和理解。比如：認識到猴是機敏的化身，便誇張其各部位的動態反差，尤其要誇張其眼神***立瞳孔長睫毛***。認識到猴是“孫大聖子孫”，便誇張並陶然自在的神態，並題句以增其趣“石破天驚立乾坤，吾乃大聖之子孫，老祖神通西天路，誰道猴兒不如人”?想到猴王當初闖地府撕了“生死簿”上的有猴之頁，從此猴兒的壽數不歸閻王管制，便可題之“近猴者壽”。更可畫猴抱大桃題之“得壽圖”，作為祝壽之嘉禮，尤可令屬猴者興奮。想到孫大聖赴瓊臺的故事，還可以在猴與桃的畫面上題“大聖攜來瓊晏果，食之享壽樂千秋。”想到大猴哺養小猴的親情神態，可強調母猴的慈愛憨厚與小猴的頑皮詭謔，並以“母子樂”點題。如此這般不勝列舉。總而言之，注重立意才可使筆下增趣。