中國畫工筆畫技法之十八描簡介
工筆畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。下面來看看中國畫工筆畫技法之十八描介紹，希望對你有所幫助。
中國畫工筆畫技法之十八描
一、高古遊絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易於表現嫻靜幽閒，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。
二、行雲流水描：用筆如輕雲舒捲、自如似水、轉折柔和、流暢不滯。
三、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜於表現佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。
四、琴絃描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如唐代周肪的《聽琴圖》等。
五、折蘆描：此由園筆轉為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之。
六、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，於細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。
七、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉著如唐人佛家正用此筆。
八、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。
九、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣***即曹不興***出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。
十、戰筆水紋描：戰戰兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。
十一、闌葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子常用此法，多表現天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。
十二、混描：在濃墨的衣紋線之側，以淡墨或色彩 以衣紋複線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨複線，以增加豐富的效果，此法古人常用。
十三、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難於多，用筆簡括，一氣哈成也。
十四、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。
十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。
十六、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介於兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。
十七、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。
十八、棗核描：近似橄欖描法。
工筆畫技巧部 分
1、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並區域性渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、區域性提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分區域性色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃***藤黃+白色***，也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，溼潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
工筆畫色彩部分
1、草綠：約70%花青+30%藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70%藤黃+20%朱磦+10%三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70%藤黃+30%赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪製中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠+白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦+墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色+大量水調和而成。主要用來複勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。