當代草書名家書法作品

　　書法作品是書法家的精神產物。本質上是精神的映照,書法作品凝聚著作者的功力、心血,同時也是其學識、修養、性情、氣質的體現。下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

　　欣賞：

　　草書書法之法：

　　草書需要法，一是指草書本身的書寫規律，再是指草書應以正書為基礎。東坡說：“書法備於正書，溢而為行草。未能正書，而能草書，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也。”這裡的正書應指楷書。因為書法發展到楷書，各種筆法已具備，今草書法是從楷書演變過來的，所以將楷書當作草書基礎是合理合法的。但是，如果說篆書、隸書同樣是草書的基礎，也應當是合乎理法的。因為楷書從篆、隸演變而來，楷書中包容了篆、隸的因素;再者，篆、隸、楷同屬繁而靜者，那麼簡而動的行、草，為什麼不可以既從楷書，也從篆、隸吸收滋養呢?證之何紹基、康有為、于右任等從碑學汲取營養的做法便可以明瞭。何、康、於的行草藝術有各種侷限，但是至少證明草書創造的途徑是寬廣的，有待實踐中開拓。我們還不要忘記，草書習碑早在張旭就已經實踐了。張長史得之古鐘鼎銘科斗篆，古人早已總結了。當代草書大師林散之，是公認的“帖派”，但是他對篆書筆法的深入理解與化用，大大地豐富了他的草書的內涵。

　　進一步說無一可以移入他書者不僅指草書與篆、隸、楷各體正書的關係而言。世界上沒有兩片相同的樹葉。傑出的、個性鮮明的草書作品，沒有一個字，甚至沒有一筆畫能夠簡單移植到另一草書作品中。傑出作品的每一個字、每一筆畫都依賴整體而存在，成為整體血肉相連的組成部分。這個道理，各種書體相同，而在草書中格外突出。再說那個無所不悟的基本道理，雖然也適用於篆、隸、楷各種正書，但對草書來說，具有更為重要的意義。而真正的草書大家，所悟者又何嘗僅止於筆法、結體，《送高閒上人序》裡說到張旭：“喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊，不平有動於心，必於摹書發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地萬物之變;可喜可愕，一寓於書。一舉凡天地萬物之中，情與景，物與己，無不可以融入草書，而草書作品也無不可以啟發觀賞者聯想到天地萬物。世間無物非草書，斯之謂歟?”

　　對於草書筆畫的不可替代性，在此引用一段話，仍是劉熙載所說：“移易位置，增減筆畫，以草較真有之，以草較草亦有之。學草者移易易知，而增減每不盡解。蓋變其短長肥瘦，皆是增減，非止多一筆少一筆之謂也。”須知字形增減筆畫，還只屬外部形式的變化，而“短長肥瘦”的增減，關係到字形與筆法，風骨與神氣，一切個性特徵皆由此生。這個道理有類石濤的一畫與萬畫。草書的創作者循此深入堂奧，欣賞者則由此體味其中三昧。最複雜的變化，實肇瑞於最原始的基因。