蕭紅散文讀後感

　　讀蕭紅散文，我們可以感覺到她在用靈魂在寫作。那麼，來看看小編精心為你整理，希望你喜歡。

　　篇一

　　《蕭紅散文選》看完了，讓我讀到的更多是無奈與悲傷。人有時候不能左右生死，就像“王婆”送到屠宰場的那匹老馬，還有一個個為生產而倒在血泊中的年輕的婦女。生活也許就是這樣，往往會給你一個意想不到的驚喜，經歷風霜雨打的人才會繼續忍受生活的折磨。也許這是一個循回的道理。

　　蕭紅她本是一個倔強的女子，對待感情，對待生活都是在飢寒中仍舊抬起自己高貴的頭，仍舊與種種令人作嘔的世俗而掙扎，她試圖通過自己的努力為自己也為那個時代可悲的女性找到一條出路，可是她的掙扎如同一條在乾涸的河水裡掙扎的魚一樣，是徒勞的。最後這位傳奇的女子帶著自己那個時代對女性全新的追求與夢想香魂消隕。

　　今天，每每讀起她的文字，更能感受到她對生活的熱愛，她想努力的過好每一天，不讓自己有一點遺憾，讓自己幸福、快樂!這何嘗不是我們每一人要對待生活的態度?在當今燈紅酒綠的時代，我們更要明確自己的生活目標，踏踏實實的幹好自己的工作，維繫好自己的家庭，保護好自己的身體，時時刻刻去享受生活的幸福快樂!這也許就是蕭紅要告訴我們的生活的道理吧!

　　篇二

　　讀過的第一部蕭紅的作品是她的《呼蘭河傳》。講述的是發生在呼蘭河邊的故事。通篇文字透著一種洗盡鉛華的平淡，又因為在寫作過程中融入了詩歌的特點，使整部作品更具藝術的魅力，被譽為詩化小說。在那些看似尋常的文字下，隱藏著女作家對生命獨特的感悟和體認。有人評價這是一部不會隨歲月老去，永遠年輕的作品。

　　今日閱讀的是蕭紅的三篇散文，分別是《蹲在洋車上》、《失眠之夜》和《同命運的小魚》。給人最直接的感受是語言中所呈現出來的新鮮自然、稚拙渾樸的美學情趣，於渾樸中帶有雋逸的色彩，在清純中蘊含醇厚的意韻。

　　蕭紅是那種以全身心投入寫作的女性，文字便是她靈魂的自傳。在她的作品裡，看不到炫耀、賣弄、製造的成分。有的是一種與大地相連的美好品性。她的遭遇、情愛與她的文字水乳交融，如同呼吸。創作的素材大多來源於她的真實生活體驗。

　　《蹲在洋車上》講述的是一個童年的故事。作者以樸實細膩的筆法，描繪了自己的童年生活，對兒時的生活流露出一種牧歌式的情調。“我眼看著那個驢子飄飄地不見了!我的心魂也被引了去。等我離開窗子，祖母的斗篷已經脫在炕的中央，她嘴裡叨叨地講著街上所見的新聞。可是我沒有留心聽，就是給我吃什麼糖果之類，我也不會留心吃，只是那夜的車子太吸引我了!太捉住我小小的心靈了。”

　　在《失眠之夜》中，女作家對自然的那種樸素的穎悟，使得文字中充滿了許多細緻優美的抒情。“在家鄉那邊，秋天最可愛。藍天藍得有點發黑，白雲就像銀子做成的一樣，就像白色的大花朵似的點綴在天上;又像沉重得快要脫離開天空而墜了下來似的。而那天空就越顯得高了，高得再沒有那麼高。”

　　可又有誰知道，出生苦難的蕭紅，在她的內心深處，深藏著難以排解的無家的悲涼感。她將自己浸透著個人身世之感的悲劇感，與生活中瀰漫著、浮蕩著的悲戀劇氣氛交相融合，從而傳達出普泛而深遠的人生悲涼感。

　　所以在《失眠之夜》中她這樣說道：“家鄉這個概念，在我本不甚切的，但當別人說起來的時候，我也就心慌了。雖然那塊土地在沒有成為日本的之前，“家”在我就等於沒有了。”

　　蕭紅寫出的都是生活，她筆下的人和事都是從生活中提煉出來的，她非常懂得人性中的貪婪和漠不關心，也懂得人間的愛與溫暖。

　　在《同命運的小魚》中，對一條小魚命運的關注，用大量的筆墨描寫一些細節方面的內容。

　　“小魚兩天都是快活的，到第三天憂鬱起來，幾次，它都是沉到盆底。……敲一下盆沿，小魚走動兩步：再敲動兩下，再走動兩步……不敲，它就不走，它就沉下去。

　　我招呼郎華不要動它，小魚在養病，不要打擾它。

　　亮天看它還在休息，吃過早飯看它還在休息。又把飯粒丟到盆中。我的腳踏起地板來放輕些，只怕把它驚醒，我說小魚是在睡覺。”

　　從這些詳細的細節描述中，作者對一些微不足道的小生命發自內心的憐憫和關注之情可見一斑。

　　最後小魚不幸死了。

　　“我後悔，為什麼要出去那麼久!為什麼只貪圖自己的快樂而把小魚乾死了。這是凶殘的世界，失去了人性的世界，用暴力毀滅了它吧!毀滅了這些失去了人性的東西!”

　　作家給予脆弱的生命以人文角度的關懷，直抵心深處溫軟的部分。同樣也可延伸到她筆下所關注的沉默的絕大多數人群。她把自己對生命的體驗與感悟真誠地融入筆下的藝術世界，把自己的孤獨與憂傷、寂寞與悵惘，通過審美沉思轉化為作品的情感基調和美麗的詩魂。

　　在她的筆下經常出現的不是她自己，也非狹隘的權利富貴階層。而是那些被忽視的湧動在社會最底層的話語缺席者。那些飽受磨難、犧牲的靈魂。並“與歡樂的人同歡樂，與憂傷的人同憂傷”，設身處地地與對方享有同樣的感情。

　　在《蹲在洋車上》裡：“所以後來，無論祖父對我怎樣疼愛，心裡總是生著隔膜，我不同意他打洋車伕，我問：“你為什麼打他呢?是我自己願意蹲著。”

　　在這樣的年代，我沒發現一個有錢的人蹲在洋車上;他有錢，他不怕車伕吃力，他自己沒拉過車，自己所嚐到的，只是被拉著舒服滋味。”

　　一個真正優秀的作家與他筆下的人物應該是一種化入的“同情”的關係。蕭紅做到了。寫自我卻能超越自我，不侷限於自憐自哀。蕭紅是一個身心俱受摧殘的不幸女性，一個被家庭、愛情和社會所放逐的靈魂。但她依然“向著溫暖和愛的方面，懷著永久的憧憬和追求。”來寫作。

　　她以自已悲劇性的生命體驗，以一個現代人的眼光，冷靜地觀照自已熟悉的生存環境，把個人的命運納入人類的命運之中。探入了中國人的生存、文化和民族心理的最深處，對生存的原生態和大苦難的揭示，對人自身命運的正視和清醒體味，使蕭紅的作品意蘊具有了普遍的意義。這種慨嘆和蒼涼感又不僅僅是她個人的，而是超越自我屬於時代的。

　　這使得她的作品透著一種獨特的寧靜，實際上是一種瀰漫著生命的肅穆的熱情，這種肅穆因其超越了世俗的空虛和表層的喧鬧而益發顯得難得和崇高。

　　《失眠之夜》的最後，“在高射炮的聲中，我也聽到了一聲聲和家鄉一樣的震抖在原野上的雞鳴。”正是這種在一個喧囂的時代能始終保持靈魂的高度，使她的作品保持了思想的高度和一個超越性的關照空間。

　　這是一種真誠的對生活負責的寫作。

　　由此想到一個真正的寫作者所應該達到的一種境界。是一味地沉浸在個人情調中，顧影自憐，還是應該突破自身的角度，放眼更寬廣的社會和未來。去關注和書寫那些苦難與不幸的人們。

　　目前有很多的女作家和網路寫手們只注重自身的感受或者寫作的題材乏味而單調，筆下的東西皆是風花雪月，好像生活除了愛情就沒有其他的了。如此寫出來的作品自然是空洞乏味，沒有靈魂的。

　　我們身邊可寫的東西其實很多，小到一草一木，如果我們願意細心地觀察和記錄它們。寫作的素材就不會只停留在狹隘的私人寫作程度上。

　　一部優秀的作品不在於它的主題是否深刻，而主要在於是否具有深廣的情感容量，特別是作家是否表達了屬於他自己的最獨特的人生體驗。否則就是用再華麗精妙的文字構築起來的也不過是一具毫無生氣的軀體。

　　蕭紅那些質樸而讓人感動的文字，皆出於她發自內心的同情心，傳達著真實的生活和靈魂。這種用心靈和生命寫就的作品已經跨越了時間和空間的侷限，成為全人類一筆寶貴的精神財富。

　　由此我便明白了，為何有人評價說蕭紅的作品永遠不老，永遠年輕的真正涵義。