大師風景水粉畫

　　水粉畫是作為初學者學習色彩的重要課程和階段，立足於培養初學者觀察色彩的能力，與對物象色彩的概括能力下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　水粉畫基本步驟中常會遇到的問題

　　構圖是開始學習水粉畫頻頻出現問題的第一處，無論是什麼樣的畫種，第一步就是將要表現的物件在紙面上進行位置的合理安排，這樣才能使物件在合理的安排下顯得又生動又好看。可是往往我們很多初學者就在這開始的第一步，就會出現問題。例如：被畫物件主次不分，物件之間過於散亂無聯絡，上下左右失去重心。解決的辦法有突出主體物和強化主體物;擴大主體物件的面積或者是加強主體物件的空間體積;保持與周圍物件之間的聯絡，讓物件之間既有對比又有協調，使得畫面構圖的重心不會偏離。

　　鋪色是在構圖完成的基礎上進行的下一步驟的操作，在這一步驟中初學者往往會出現的問題是，不能整體把握所繪製物件的整體色調。意思是指首先將物件的色調確定，例如：是冷調或是暖調，是明快色調或是暗色調，抑或是灰色調。在這之後將物件進行歸類，分別以明暗關係，從亮面或是暗面整體進行概括式的鋪色，應當注意的是投影與暗面是一個整體。

　　塑造是將畫面中的物件鋪色後，進一步的將物件進行形色的塑造。即是將畫面中具體的每一個物件進行色彩的豐富塑造與形體的結構塑造。而在這兩種塑造中，常常會是初學者出現問題最多的地方，原因是在形色塑造的這個階段，內容較為豐富和塑造的難度較大，也是整幅水粉畫成敗的關鍵階段。通常問題出現的地方是，物件的色彩要素不明確，色相、明度、純度無區別，形的結構與色的銜接不到位，要想改善這些問題的辦法，就是把握好色彩明暗面的對比尺度要明確;把握好物件的固有色、中間色、亮暗色、環境色之間的銜接和對比。同時，還將把握體積空間中物件的形體透視關係和結構變化關係。

　　細節刻畫是將物件的形色進一步深入刻畫，重點在於刻畫出物件的質感關係、準確的空間關係、畫面的情感關係。到了這一步，是最能體現畫面效果和作者風格的一步，但往往是許多初學者問題最難解決之處，原因在於細節刻畫的過程中需要作者有較強的耐心和豐富的經驗，採取適合的手法和獨特的審美觀。解決這些問題的唯一辦法，是花更多時間在畫面色調的過度層次上;分析物件的科學結構上;提升作者的審美情趣上。同時，要特別注意畫面的整體觀，所有的區域性刻畫都必須符合整體畫面的視覺需要。

　　調整畫面是作為畫面完成繪製前的最後一步，初學者的問題是喜歡從區域性入手開始刻畫，但又不具備整體意識，造成畫面的支離破碎。由於在較長時間內孤立的單看一個物件後，慢慢會覺得物件變得更加突出，色彩也會不由自主地跟著變鮮豔了，全然不顧畫面中物件之間的層次關係，等到物件一個一個地畫完時，遠的和近的物件主次不分、虛實不分，色彩的明度、純度也不分，使得畫面中的造型和色彩沒有層次感，畫面陷入混亂無序之中。調整畫面就成為繪製水粉畫的最後一道工序，將畫面中存在的不合理之處進行調整。但初學者的又一問題是常會忽略這一步的必要性，通過前面幾步後，畫面得到了深入刻畫，每一個物件得到具體的塑造，畫面趨於接近最後完成的效果，由此初學者會認為這就是最後的結果，而忽略最後一步的調整畫面。通過一定的距離使自身跳出畫外，成為旁觀者的視角，讓自己更容易準確的檢查到畫面中不容易被察覺到的問題，從而使我們將畫面中的造型和色彩層次的問題得以輕鬆的解決。所以我們的初學者應該重視這一步的必要性。