大師風景水彩畫作品圖片欣賞

　　水彩作為一個獨立的繪畫門類,又是一種藝術的存在形式,有其獨特的審美特徵。水彩畫以水為脈,以彩為魂,可以稱作是水和彩的融合。下面是小編整理的大師風景水彩畫作品圖片，供大家參考。

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　　水彩教學中應注意的幾個問題

　　***一***明確水彩教學的任務

　　明確水彩畫課的教學目的和任務,是符合美術院校培養人才這一目標的。水彩畫作為一個獨立的畫種,與油畫和水粉畫有著相同的地位。水彩教學應該將色彩基本知識和色彩表現技法作為主要的教學任務。它既可以作為基礎課程用作訓練,也可作為專業課程進行專業方向的訓練。我們應當把水彩教學置於 院校課程應有的位置之上,以完成教學任務。

　　***二***強調寫生的重要性

　　寫生性是水彩畫的重要特徵之一,也是西方水彩畫傳統的精華部分。在十八世紀―十九世紀的英國,是水彩畫光輝燦爛的時期,那時湧現了許多傑出的水彩畫家,他們都是通過描繪現實生活中的景物來表現作者的不同感受。在我國解放初期,也出現了較多以現實生活為題材的水彩畫,從此為中國水彩畫發展墊定了道路。

　　在水彩畫的歷史發展中,寫生佔有非常重要的地位。一方面,寫生對於學生對色彩的感知有很大的提高,能過更好的掌握固有色、自然色和環境色的變化。另一方面,寫生能夠使學生迴歸自然,陶冶情操,感受自然之美,培養出他們發現美得能力。

　　***三***關於基礎知識與技法訓練

　　在教學中,要強調訓練學生對色彩的知覺和感情。在生活中,對大自然色調的感覺大致分為兩大類:某些色彩給人溫暖、明亮、前進的感覺,如紅、黃、橙等稱之為暖色;另一類色彩給人以寒冷、沉靜、陰暗的感覺,如青、藍、紫等稱之為冷色。但是我們不能孤立地去研究色彩,而是應當把它和特定的事件、時間、地點等等條件結合起來,這樣才能比較確切地表達作畫人想要表達的感情色彩。一般情況下,冷色和暖色總是以一定的比例和適當的關係同時出現在畫幅中,畫面才顯得豐富而有活力。

　　水彩畫是“水”和“彩”的融合,其基本問題就在於水的把握,也就是水彩畫的基本技法。水彩畫技法豐富多樣,基本技法可分為幹畫法和溼畫法。幹畫法是指在幹底子上著色,這種方法適宜描繪面得轉折,色的區別顯著的物體和描繪細部。初學者較易掌握幹畫法。溼畫法是在溼底上著色的方法,趁紙面水、色未乾進行連續著色。這種方法適宜畫球面、圓柱面和色彩逐漸變化的物體,以及渲染環境氣氛。畫時先畫明部,待水和色未乾時接著畫灰部,再接著畫暗部,使色彩按作畫者的把握相互滲透。溼畫法較難把握,但較易體現水彩畫的特點。關於水的運用在作水彩畫時是非常重要的,水份的應用直接關係到畫面色彩的厚薄與色彩的透明度之間的變化。

　　水彩畫除了兩種基本技法以外,還有一些特殊技法。所謂特殊技法,就是指採用有別於一般慣常的工具材料的方法來作畫。如不用水彩顏料而用其他顏料或新增其他材料。為了顏色銜接柔,可在畫紙上塗少量膠粉或在顏料中用少量白粉。必要時也可在水彩顏料中加上一些揮發性油料;不用白色畫紙而用有色紙或其他紙面。水彩畫使用透明顏料作畫,其色彩明度是通過底面的透明色發射來體現的,所以一般用白色的畫紙來作畫,正是因為水彩顏料是透明的,當須要統一畫面的色調時,也可採用有色紙作畫;不用畫筆著色而用滴、撒、噴、刮等方法。如在畫雪景時就可以運用撒鹽的方法,使畫面形成美麗的斑點和肌理,不過撒鹽法對紙質的要求較高,一般宜用較粗和吸水性較好的畫紙。刮的方法,在康斯泰布林、羅伯特、希爾斯的水彩畫中都能見到。不僅可以刮出各種點線,還可以在刮出的點線上著色,可以表現出各種不同的形象和紋理效果。這樣就能使水彩畫有特殊的效果和美感。