時裝攝影的藝術特點

　　時裝攝影是通過攝影的形式，用影像表現服裝的藝術活動。時裝攝影是一種具備創作思維的攝影藝術。那麼，有哪些?下面就讓小編為大家介紹一下

　　1. 展現時裝特有的“形”

　　時裝攝影以可視的形狀來顯示時裝設計的特色。時裝攝影師用光與影和模特的姿態造型突出設計師的設計特點與用心所在。時裝攝影通過攝影特有的光影語言展現時裝的形與特點。

　　2. 展現時裝如可觸控的“質”

　　雖然時裝攝影師無法在膠片上再創造出時裝表面的質地——粒面的、粗糙的、光滑的等，但卻能喚起人們對質地的感覺。它能動員人們的觸覺，使人們能“觸控”，就好像能摸到真實時裝的質地一樣。光線照射的方向比任何其它因素更能影響對拍攝物件質地的再現，攝影師要根據不同面料的特點做相應的用光處理。一般來說，側面光較之正面光或背面光能更好地表現表面的質地。但是，介於側面光和背面光之間的光線，最能突出質感。

　　3. 展現時裝特有的“色”

　　在照片裡的所有視覺元素中，色彩最能給人以情緒化的感染。色彩比形狀認知率高、反應快、衝擊力強，是進入視覺的第一訊號。色彩有三個要素：色別、純度和亮度。此外還有原色和補色、冷調和暖調的特性，根據色彩的不同特徵，色彩會產生動與靜、輕與重、進與退、脹與縮等視覺效果和心理感受。時裝攝影對時裝色彩的還原或有意的誇張渲染，會使作品別具特色，突出時裝的特點與品位。

　　4. 展現時裝特有的“韻味”

　　時裝現已作為一門獨立的藝術來展現和供大眾欣賞，時裝攝影師必須根據時裝的款式、設計風格、文化背景等，對時裝、模特兒、背景、造型藝術以及燈光、色彩等多方面進行藝術的再創造，給大眾以具有審美價值的視覺感受，形成時裝攝影藝術特有的境界和情調。